EL "PORNO" DE LOS REYES ESPAÑOLES, QUE RESGUARDA EL MUSEO DEL PRADO, LLEGA A ESTADOS UNIDOS

Por JASON FARAGO.

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Si un artista tiene que robar a su madre, no vacilara en hacerlo con tal de escribir el libro...

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HUMBERTO ECO.

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"El país le tiene miedo al mea culpa"

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ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA

HUMANITAS

◘ En encuentros literarios recientes, he hablado de la sensibilidad y la formación que tanta falta hacen para lograr publicaciones que honren simultáneamente la palabra y la imagen. Afortunada combinación ésa que se da en Héctor Enrique Pirela Zambrano. De esto podemos dar fe los lectores del Álbum Cultural La Crónica. Publicación quincenal, este álbun es un esfuerzo permanente de contenido y presentación.

Enrique Romero.

◘ Una delgadísima línea de amor supremo por Maracaibo conecta la vida de Régulo Díaz, "Kuruvinda", con la de Héctor Enrique Pirela Zambrano: El más profundo regocijo al recorrerla, cuales alucinados "flaneurs, ora" redescubriéndola, ora retroalimentándola desde su vastisima memoria. Suerte de cronopios iluminados por la gracia del relámpago y agitados por el zénith de cada mediodía, donde el sudor de la gente deviene en la tinta-sangre con la que estos sendos próceres resguardan la memorabilia de todo un pueblo. Agradecido por tanta bondad levantamos nuestras humeantes tazas de café y, por ellos y con ellos, coreamos:¡Salud!

Alexis Ramón Blanco

Agradecidos

"VENUS Y CUPIDO CON UN ORGANISTA" DE TIZIANO, "ESPLENDOR,  MITO Y VISIÓN: DESNUDOS DEL PRADO. 

WILLIAMSTOWN, Massachusetts — La exposición “Splendor, Myth and Vision: Nudes From the Prado” (Esplendor, mito y visión: desnudos del Prado”), una muestra candente y sustanciosa que se exhibe el Clark Art Institute de esta ciudad, nos cuestiona: ¿se puede ver el arte con el desapego de un historiador y con la intimidad de un amante? Las galerías nos condicionan a ver, imperturbables, pinturas a gran escala en las que se observan pechos y caderas generosas de diosas y ninfas, heroínas y víctimas (aunque también unos cuantos ejemplares masculinos en la última parte de la muestra). En esas obras observamos el manejo de las figuras, los ángulos y la luz, en el desarrollo del estilo, o bien en el contexto político y social que las vio nacer.

Cuando los grandes pintores de Europa enviaron sus obras a Madrid, durante los siglos XVI y XVII, había otras formas menos intelectuales de ver estos lienzos rebosantes de carne. Los artistas lo sabían; los reyes que los comisionaron lo sabían; la Iglesia católica también lo sabía y no estaba muy contenta al respecto. Las 28 pinturas —de Tiziano, Tintoretto, Pedro Pablo Rubens, Francisco de Zurbarán y otros grandes pintores de finales del Renacimiento y el Barroco— que se exhiben en esta muestra tal vez logren sonrojarnos y acalorarnos un poco, pero imaginemos cómo las verían las élites estrictamente devotas de la Era de Oro de España. Para aquellos personajes, estas imágenes eróticas eran un polvorín moral.

"DAMA DESCUBRIENDO EL SENO" DE TINTORETTO

En una de las primeras galerías de la muestra, podemos ver dos retratos de los reyes de la Casa de los Habsburgo española: el expansionista Felipe II, pintado por Tiziano en un adusto perfil de tres cuartos, y su nieto Felipe IV, retratado por Diego Velázquez con su característico bigote manillar. Ambos eran católicos doctrinarios y entusiastas defensores de la Inquisición; no obstante, tenían un gusto particular por los óleos mitológicos y alegóricos. Los separa La fortuna, un lienzo que Felipe IV comisionó a Rubens, en el que vemos a una mujer desnuda sobre un mar embravecido que mantiene el equilibro con dificultad sobre una bola de cristal. El viento amenaza con arrebatarle el manto que sostiene con una de sus manos, dejando al descubierto su cuerpo carnoso y robusto, aunque no tiene ningún efecto sobre su larga cabellera.

En los siglos XVI y principios del XVII España gobernaba Flandes y grandes porciones de la Italia de nuestros días, así que ambos reyes recurrieron a pintores extranjeros para decorar los palacios de Madrid y El Escorial. Felipe IV comisionó decenas de pinturas mitológicas a Rubens, entre ellas El rapto de Hipodamía (1636-1637), donde un centauro, en una danza casi acrobática, lleva entre sus brazos a una amazona de pechos desnudos, a punto de caerse.

SAN SEBASTIAN DE GUIDO RENI (1617 - 1619) MUSEO DEL PRADO

Sin embargo, las pinturas más eróticas se reservaban para los aposentos privados de los reyes, como sucedió con la obra más impresionante de la muestra: Venus recreándose con el Amor y la Música, un óleo de Tiziano de 1550-1555 que nos deja boquiabiertos. Venus yace recostada sobre un terciopelo rojo que Tiziano reproduce con unas pinceladas de impresionante soltura, con toques de púrpura y malva. Su hijo le susurra algo al oído, distrayendo su mirada del músico en su habitación, quien indiscretamente contempla su pubis desnudo. El rostro de la diosa del amor se muestra despreocupado y su vientre, abundante. Así, ella se vuelve más terrenal y el lienzo aún más subido de tono.

Cuando Felipe IV llegó al trono, llevó esta pintura a una cámara especial en el Real Alcázar de Madrid, que se conoció como las Bóvedas de Tiziano. Esta sala reservada no solo era un lugar discreto para ver pinturas eróticas; también era una respuesta al descontento eclesiástico. 

Massachussetts. 

"El rapto de Hipodamía", de Rubens, se exhibe en Massachussetts.Museo del Prado 

A excepción de cuatro óleos, el resto de las pinturas que aparecen en la muestra nunca se habían expuesto en Estados Unidos. Aunque apenas esbozan la compleja historia del mecenazgo real de España, los contrastes son esclarecedores, en especial entre las numerosas mujeres desnudas y los pocos hombres. Comisionado para pintar los trabajos de Hércules para el Palacio del Buen Retiro de Felipe IV, Zurbarán pintó al superhéroe como un apretado amasijo de músculos, con poca de la individualidad que Tiziano le otorgó a Venus, o Rubens a su personificación de Fortuna.

Sin embargo, el trío de pinturas de principios del siglo XVII del icono de sufrimiento erotizado, San Sebastián, muestra que algunas veces el desnudo masculino también puede hacerse más atractivo, incluso dentro de un contexto religioso. En 1636, José de Ribera pintó a un enjuto San Sebastián de constitución atlética atravesado por cuatro flechas en los costados y brazos; su carne es plana y lechosa, lograda con sólidas pinceladas que atraerían tanto a Manet y a otros pintores franceses más de 200 años después.

Guido Reni, en un contraste impactante, pintó a San Sebastián en un dramático claroscuro. Solo tiene una flecha en el abdomen y dirige su mirada al cielo en éxtasis físico y metafísico. En otras versiones de la pintura de Reni (que principalmente se encuentran en la colección de la Dulwich Picture Gallery, en Londres), la tela que cubre el vientre de Sebastián cae tan abajo que alcanza a revelar su pubis, es probable que en este óleo también haya sido así, pero el temperamento piadoso del siglo XVIII ordenó que se volviera a pintar, para que llegara por encima de la cintura.

“Aquel día, en el instante en que mi vista se posó en el cuadro, todo mi ser se estremeció de pagano goce”, escribió Yukio Mishima acerca de este lienzo en su novela de 1949 Confesiones de una máscara. Lo que su narrador hace después con una reproducción impresa de la imagen de éxtasis a través del sufrimiento de Reni no necesita describirse. Pero la reacción física del autor japonés ante el santo atormentado y semidesnudo debería ser un recordatorio de que hasta los personajes modernos son vulnerables al erotismo de los dioses.

The New York Times

ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.   Editor: Hétor Pirela Zambrano.

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¿NO HAY ESCAPE EN LOS AGUJEROS NEGROS ? SEGÚN STEPHEN HAWKING PODRÍA HABER UNA SALIDA

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♦ PORtaPApeLES ♦

¿NO HAY ESCAPE EN LOS AGUJEROS NEGROS ? SEGÚN STEPHEN HAWKING PODRÍA HABER UNA SALIDA

En encuentros literarios recientes, he hablado de la sensibilidad y la formación que tanta falta hacen para lograr publicaciones que honren simultáneamente la palabra y la imagen. Afortunada combinación ésa que se da en Héctor Enrique Pirela Zambrano. De esto podemos dar fe los lectores del Álbum Cultural La Crónica. Publicación quincenal, este álbun es un esfuerzo permanente de contenido y presentación. 

Enrique Romero.

¿NO HAY ESCAPE EN LOS AGUJEROS NEGROS? SEGÚN  STEPHEN HAWLKING PODRÍA HABER UNA SALIDA.

Por DENNIS OVERBYE

Según la teoría general de la relatividad de Einstein, un agujero negro es una concentración del exceso de materia o energía en un solo lugar del espacio. Y esta 'cárcel eterna' es capaz de absorber todo lo que se acerca.

♦ CAMBRIDGE, Inglaterra — “Un agujero negro no tiene pelo”. Ese misterioso y enigmático acertijo de John Archibald Wheeler, teórico de Princeton y legendario creador de frases, se ha mantenido durante medio siglo como uno de los pilares más firmes de la física moderna.

Describe la habilidad de la naturaleza, conforme a las ecuaciones gravitacionales clásicas para anular la mayoría de los atributos y propiedades de todo lo que cae en un agujero negro, acabando con la capacidad de la ciencia para predecir el futuro y con nuestra comprensión de cómo funciona el universo.

Ahora todo parece indicar que esta frase podría estar equivocada.

Hace poco, Stephen Hawking, quien ha pasado toda su vida luchando contra una forma de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), apareció en su silla de ruedas en el escenario del viejo Teatro Sanders de Harvard para luchar contra el agujero negro, que es uno de los demonios más aterradores que alguna vez haya conjurado la ciencia. Además, en parte, es creación suya: se trata de un pozo cósmico tan profundo, denso e interminable que durante mucho tiempo se pensó que nada (ni siquiera la luz, mucho menos un pensamiento) podría escapársele.

Pero Hawking estaba ahí para decirnos que no debíamos temer tanto. En un ensayo publicado en la revista científica Physical Review Letters, Hawking y sus colegas Andrew Strominger, de Harvard, y Malcolm Perry, de la Universidad de Cambridge en Inglaterra, afirman que han encontrado una clave para salir de los agujeros negros.

“No son las prisiones eternas que alguna vez pensamos que eran”, expresó Hawking con su famosa voz robótica, ahora procesada a través de un sintetizador. “Si creen que están atrapados en un agujero negro, no se rindan. Hay una salida”.

Los agujeros negros son la predicción más abominable de la teoría de la relatividad de Einstein: demasiada materia o energía concentrada en un lugar ocasionaría que el espacio se colapsara, engulléndolo todo como si se tratase de la capa de un mago.

Una prisión eterna era la única metáfora que los científicos tenían para describir estos monstruos hasta hace 40 años, cuando Hawking puso los agujeros negros de cabeza, o más bien al revés. Sus ecuaciones demostraron que no eran infinitos. Con el tiempo, presentarían “fugas” y después explotarían en una fuente de radiación y partículas.

De izquierda a derecha: Malcolm J. Perry, Andrew Strominger y Stephen Hawking discuten sobre los agujeros negros. Credit Anna N. Zytkow

Sin embargo, su cálculo violó un principio de la física moderna: en teoría, siempre es posible retroceder el tiempo, rebobinar la película proverbial y reconstruir lo que ocurrió en, digamos, la colisión de dos automóviles o el colapso de una estrella muerta que se convirtió en un agujero negro.

Por fortuna para los historiadores, Hawking aceptó su derrota en el debate sobre la información de los agujeros negros hace diez años al admitir que los avances en la teoría de cuerdas, que se conoce como la “teoría del todo”, no habían dejado lugar en el universo para la pérdida de información.

Entonces, según afirmó Hawking, la información siempre se conserva como sucede con el humo y las cenizas cuando se quema un libro. Con los cálculos correctos deberíamos poder reconstruir los patrones de tinta, el texto y el libro.

ECUACIÓN DE LOS AGUJEROS NEGROS. UN VIAJE POR LOS HOYOS. LA SUPERFICIE DE SIMULTANIEDAD DE UN HOYO ETERNO    (Albert Einstein - Rosen)

Hawking le pagó una apuesta a John Preskill, un físico de Caltech, con una enciclopedia sobre el béisbol, de la que podría fácilmente extraerse información.

Se supone que el universo, como una especie de supercomputadora, puede guardar un registro que nos permite saber si uno de los vehículos era una camioneta verde y el otro un Porsche rojo, o si uno estaba hecho de materia y el otro de antimateria. Tal vez hayan quedado destruidos, pero su “información”, sus atributos físicos esenciales, deberían vivir para siempre.

En efecto, la información parecía perderse en el agujero negro, según Hawking, como si parte del chip de memoria del universo se hubiese borrado. De acuerdo con este teorema, la única información que sobreviviría sería la de la masa, la carga y el momento angular de aquello que entró al agujero negro.

LOS AGUJEROS NEGROS NO SON CLAVOS.

Pero ni Hawking, ni nadie más, pudo concebir una explicación convincente acerca de cómo ocurre eso ni cómo toda esa “información” logra escapar de las mortíferas garras fulminantes de un agujero negro.

De hecho hace cuatro años un grupo de físicos intentaron descubrirlo y sugirieron de manera polémica que podría haber un muro de energía justo en el interior de un agujero negro que impide a cualquier objeto salir o incluso entrar.

Los nuevos resultados no abordan esta cuestión. No obstante, sí socavan la famosa idea de que los agujeros negros “no tienen pelo” porque, en realidad, se les ‘trasquilan’ las propiedades elementales de las cosas que han engullido.

Hace cuatro años, Strominger comenzó a juguetear con estudios teóricos sobre la gravedad que databan de principios de los sesenta. Interpretados bajo la luz moderna, los ensayos —publicados en 1962 por Hermann Bondi, M.G.J. van der Burg, A.W.K. Metzner y Rainer Sachs y en 1965 por el nobel Steven Weinberg— sugerían que la gravedad no era tan implacable como Wheeler había dicho.

Los cálculos de Hawking, Perry y Strominger revelan nuevas claves sobre los agujeros negros. Credit Anna M. Zytkow

Mirándolos desde el punto de vista correcto, los agujeros negros no serían calvos. El punto de observación correcto no es desde una gran distancia en el espacio, que es donde suelen hacerse los cálculos teóricos, sino desde una distancia considerable en el tiempo, el futuro lejano, cuyo nombre técnico es el “infinito nulo”.

“El infinito nulo es hacia donde se van los rayos de sol si no los atrapa un agujero negro”, trató de explicar Strominger mientras tomaba un café en Harvard Square hace unos días.

Desde ese punto de vista podemos pensar en los rayos de luz en la superficie de un agujero negro como un manojo de varas que apuntan hacia afuera tratando de escapar a la velocidad de, claro está, la luz. Debido a la inmensa gravedad de los agujeros negros, están atoradas.

RAYO DE LUZ EN LA SUPERFICIE DE UN AGUJERO NEGRO

Sin embargo las varas pueden deslizarse individualmente hacia adentro o hacia afuera por sus vías inútiles, avanzando o retrocediendo ligeramente, bajo la influencia del material entrante. Cuando una partícula cae en un agujero negro hace que las varas de luz se deslicen hacia adelante y hacia atrás, en un proceso que se conoce como una supertraducción.

La supertraducción deja una especie de “holograma” en el horizonte, la frontera invisible que indica el punto de no retorno de un agujero negro: un halo de “pelo suave”, como Strominger y sus colegas lo definieron. Ese holograma, al igual que los pixeles en un iPhone o los surcos ondulantes de un disco de vinilo, contiene información sobre lo que ha atravesado el horizonte y ha desaparecido.

“Con frecuencia, uno escucha que los agujeros negros no tienen pelo”, escribieron Strominger y Alexander Zhiboedov, investigador de posdoctorado en un artículo de 2014. No es verdad: “Los agujeros negros tienen una exuberante e infinita melena de supertraducción”.

Hawking dijo en la Universidad de Harvard que "los agujeros negros no son las prisiones eternas que pensábamos". Credit Pat Greenhouse/The Boston Globe, vía Getty Images

En enero, Hawking, Strominger y Perry publicaron un artículo titulado “Soft Hair on Black Holes” en el que desarrollaron los principios básicos de su idea.

En el artículo admiten con grandes esfuerzos que invalidar el teorema de la ausencia de pelo es muy distinto a resolver la paradoja de la información. Pero es un avance.

Su trabajo sugiere que la ciencia ha pasado por alto un elemento fundamental sobre cómo se evaporan los agujeros negros, comentó Strominger. Y ahora pueden hacer preguntas más específicas. “Espero que hayamos agarrado al toro por los cuernos”, exclamó.

Nadie puede decir si los pelos suaves son suficientes o no para resolver la paradoja de la información. Los demás físicos han reaccionado con cautela.

Juan Maldacena, del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey, dijo sobre la nueva propuesta: “Su importancia en el problema de la información de los agujeros negros está por verse. Pero es probable que tenga alguna importancia”.

DOCUMENTAL Espacio y Tiempo del Universo de Stephen Hawking

BIOGRAFÍA:

Stephen William Hawking Oxford, 8 de enero de 1942) es un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico. Sus trabajos más importantes hasta la fecha han consistido en aportar, junto con Roger Penrose, teoremas respecto a las singularidades espaciotemporales en el marco de la relatividad general, y la predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación,3 lo que se conoce hoy en día como radiación de Hawking (o a veces radiación Bekenstein-Hawking).

Es miembro de la Real Sociedad de Londres, de la Academia Pontificia de las Ciencias y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos. Fue titular de la Cátedra Lucasiana de Matemáticas (Lucasian Chair of Mathematics) de la Universidad de Cambridge desde 1979 hasta su jubilación en 2009.4 Entre las numerosas distinciones que le han sido concedidas, Hawking ha sido honrado con doce doctorados honoris causa y ha sido galardonado con la Orden del Imperio Británico (grado CBE) en 1982, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1989, la Medalla Copley en 2006, la Medalla de la Libertad en 20095 y el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en 2015.

Hawking padece una enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que ha ido agravando su estado con el paso de los años, hasta dejarle casi completamente paralizado3 y le ha forzado a comunicarse a través de un aparato generador de voz. Ha estado casado en dos ocasiones y ha tenido tres hijos. Por su parte, ha alcanzado éxitos de ventas con sus trabajos divulgativos sobre Ciencia, en los que discute sobre sus propias teorías y la cosmología en general; estos incluyen A Brief History of Time, que estuvo en la lista de best-sellers del The Sunday Times británico durante 237 semanas.

ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.-  Editor: Héctor Pirela Zambrano.

AUTOR: ANA MONTIEL

TITULO: HUBO UN DÍA DESBORDADO DE LUZ Y COLOR.

TÉCNICA: ACRILICO SOBRE TELA

Una delgadísima línea de amor supremo por Maracaibo, conecta la vida de Régulo Díaz "kuruvinda" con la de Héctor Pirela Zambrano: El más profundo regocijo al recorrerla; cuales alucinados "flaneurs, ora redescubriendola, ora retroalimentandola desde su vastisima memoria. Suerte de cronopios iluminados por la delgada gracia del relámpago y agitados por el zénith de cada mediodia, donde el sudor de la gente deviene en la tinta-sangre con la que estos sendos próceres resguardan la memorabilia, de todo un pueblo. Agradecido por tanta bondad y, por ellos y con ellos, coreamos: ¡Salud!

Alexis Ramón Blanco.

Agradecidos.

SINTONIZANDO EL MUNDO

LO QUE LAS ESCULTURAS ANTIGUAS NOS ENSEÑAN SOBRE EL ARTE, LA AMBIGUEDAD SEXUAL Y EL BUEN GUSTO

Por DANIEL MCDERMON

Lo que las esculturas antiguas nos enseñan: En su forma más reciente, aún encarna una noción de belleza y transgresión que expresa una especie de cosmopolitismo, justo como lo hizo en el siglo II.

☻ NUEVA YORK — El género y la identidad sexual están en mente de muchas personas en este momento. Hay batallas legales constantes por el acceso a los baños y montones de columnas de entretenimiento acerca de Caitlyn Jenner.

Para quienes solían dividir al mundo en masculino y femenino, esta nueva manera de pensar se siente, pues, nueva. Sin embargo, está claro que esas complejidades son tan antiguas como la humanidad. Un vistazo a la exhibición“Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World” (Pérgamo y los reinos helenísticos del mundo antiguo) del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, muestra por cuánto tiempo nos han fascinado.

Sin embargo, incluso en ese tema, las civilizaciones antiguas estaban más avanzadas que nosotros. Conforme te acercas a una escultura conocida como “Hermafrodita durmiente” desde atrás, casi al final de la amplia exhibición del Met, podrías suponer que se trata de Venus, pero el lado frontal revela algo inesperado (unos genitales de hombre), una sorpresa que originalmente estaba pensada para ser una broma dirigida al espectador.

En la Roma imperial, esculturas como esta llenaban las casas y jardines de la gente adinerada, afirma Carlos Picón, curador de arte romano y griego en el Met. Se veían como diversiones ligeras, símbolos de buen gusto. Además, se cree que había cientos de ellas, porque por lo menos nueve copias de “Hermafrodita durmiente” han sobrevivido.

Esta data del siglo II y es un préstamo del Museo Nacional de Roma. Como las otras, se cree que es una copia de un original griego en bronce, que ahora está perdido. Para los romanos, evocar la cultura griega era otra forma de presumir.

No obstante, sería un error interpretar la popularidad de estas obras como una señal de tolerancia antigua, dijo Picón. El nacimiento de personas intersexuales se consideraba un mal augurio; quienes nacían con genitales ambiguos generalmente eran asesinados.

Una segunda obra “sorpresa” en esta exhibición del Met muestra el mismo truco: un lujurioso sátiro atrapa una silueta femenina, sin darse cuenta de que se trata de Hermafrodita, el retoño de Hermes y Afrodita que encarna lo masculino y lo femenino.

Hay cerca de 30 ejemplos de este tipo que sobreviven, también copiados de originales griegos, dijo Picón. “Este tipo de esculturas excitantes y juguetonas se esculpían por montones”, añadió.

CreditSoprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia
La hermafrodita durmiente mejor conocida, que ahora está en el Louvre, fue desenterrada en Roma en 1608. El escultor Gian Lorenzo Bernini agregó un colchón ondeante por petición del Cardenal Scipione Borghese, el propietario de la obra en ese entonces.

La escultura de Borghese, con manos destrozadas, fue tan ampliamente admirada en el siglo XVII que inspiró copias. Una versión de bronce, que ahora se encuentra en el Prado en Madrid, se elaboró en 1652 para decorar el Palacio Alcázar de esa ciudad.

Además, el escultor florentino Giovanni Francesco Susini también hizo copias que se han vendido extensamente. El diseñador Yves Saint Laurent tuvo una que fue subastada en 2009 por más de 900.000 dólares (otro Susini, que no está en exhibición, pertenece a la colección del Met).

También hay una versión contemporánea que nos trae al presente; la completó en 2010 el escultor Barry X Ball, de Brooklyn. Hizo un escaneo detallado en tercera dimensión de la hermafrodita de Borghese en el Louvre, pero la obra no es exactamente una copia.

“Jamás diría que el resultado final es mejor”, dijo Ball. En vez de eso, considera que su obra es una continuación de las de sus antecesores artísticos. “Estaba intentando hacer algo que fuera más permanente”.

CreditMuseo del Prado

Las manos destrozadas no se remplazaron, pero la obra finalizada resuelve algunos problemas estéticos del original que Ball identificó, como el flujo de las sábanas y la conexión del colchón de Bernini. El cambio más notable es que la hermafrodita de Ball tiene un pene más grande.

Más de dos milenios después de la original, esta nueva versión que se exhibió en el Louvre y en Venecia durante la Bienal de 2011 ha encontrado fanáticos entre algunos coleccionistas. Un comprador anónimo la adquirió por 545.000 dólares en la subasta nocturna de arte contemporáneo realizada por Christie’s el mes pasado.

Ball está trabajando en otra, hecha con ónix iraní, para un coleccionista de París. “¿Puedes imaginar lo que la gente pensará de mi escultura dentro de 2000 años?”, preguntó. No obstante, de muchas maneras, la imagen antigua parece tener pocos cambios.

En su forma más reciente, aún encarna una noción de belleza y transgresión que expresa una especie de cosmopolitismo, justo como lo hizo en el siglo II.

ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.   Editor: Hétor Pirela Zambrano.