ENTREVISTA CON JAVIER RONDÓN 

JAVIER RONDÓN

Golcar Rojas, periodista y escritor.

Javier Rondón es uno de los hombres más talentosos que uno pueda conseguir en la vida. Es como un artista del Renacimiento, hace de todo en el campo de las artes y todo lo hace bien. Es escritor, excelente narrador y dramaturgo, pintor, escultor, director de teatro –sus puestas en escena son un derroche de ingenio y creatividad–, ceramista, maestro. La dama con mascota que ilustra estas líneas, hecha en un soporte de madera con materiales de cerámica reciclada, dibujo cerámico, pan de oro y cemento con tintura engalana mi sala desde hace muchos años así como un caballo de madera hecho en la misma técnica. Un artista completo, profundo, creativo y lleno de imaginación. Eso es Javier Rondón. 

Hay momentos de la vida en los que callar se convierte en una culpa y hablar en una obligación, un deber civil, un imperativo categórico del que uno no se puede evadir.

Oriana Fallaci.

◘ Autor, diagramación y manejo de medios: Héctor Pirela Zambrano.

Fotos: Miguel Gracia,   Jesús Gonzalez, y Juan y Carlos Sarcos Pirela.                    

Compartiendo con el artista visual, director de teatro y dramaturgo Javier Rondón.

 

APROXIMACIÓN A LA OBRA BIFRONTE. 

Nelly Oliver

Dramaturga y actriz:

 “Soy yo quien les agradece el habernos regalado un texto profundo, lleno de tanta historia, el humor finísimo fluyendo en todo momento, una puesta exquisita, prístina. EL ELENCO ME TENÍA SIN RESPIRACIÓN. Qué gran regalo para el espectador. TEATRO CON MAYÚSCULAS, ADULTO. GRACIAS. Hoy, desde el trabajo que realizan, me concilio con el ARTE DEL TEATRO”.

Juan Martins

Dramaturgo, investigador y crítico teatral:

“(…) Los personajes construyen la sintaxis del relato desde el desplazamiento, el movimiento y el gesto. Todo, en la composición sígnica de esa energía. El espacio creado deviene en abstracción. Es un hecho abstracto pero también divertido, dado el uso adecuado del humor. Conque la articulación del corto texto está en función de hilvanar ambos componentes hacia aquella estructura de lo lúdico. (…) La mirada del espectador recrea aquella narrativa la cual está dispuesta para tal fin. El espectador compone, a pesar de sí, parte de su representación, parte del lenguaje. No lo sabrá —y de allí lo experimental—, pero su tolerancia a la representación se resistirá. Y se logra justo por el humor como mecanismo de sustentación de aquel nexo entre espacio escénico y público, donde la representación se define por la alteridad del signo. (…) La autenticidad del espectáculo está en el hecho de esos elementos de experimentación, de búsqueda y de interrogantes. De modo que el público es libre de interpretar, de aceptarlo en esa nueva codificación. (…) El público disfruta porque se conecta con el divertimento y la tal intensidad permitiría «centrar» los signos en la actuación, en la interpretación. Cuando un espectáculo es ordenado en sus riesgos devuelve su pasión al espectador. Nos da sentido de pertenencia. Y este es su logro finalmente. Estamos ante una propuesta inteligente y osada que produce placer a la audiencia.

Creo necesario establecer conexión con este trabajo más adelante en el marco de mi libro El delirio del sentido —para una poética del dolor—. Me veo en la necesidad de investigar en torno a esta relación cuerpo/signo.”

Humberto Orsini

Reconocido Maestro del teatro venezolano:

“Me alegro de haber presenciado su montaje, sobre el cual expresé mi favorable opinión y recomendación” 

Miguel Ángel Campos, destacado ensayista y crítico literario :

“De Bifronte me atrae su desenfado, ligado a una manera de irreverencia que tiene muy presente la tradición de la escritura, novedoso sin ser experimental, ni realista ni surrealista. Más bien hay un cierto gusto expresionista, tal vez Wedekind; como lectura es un relato que se impone a lo teatral, que es evidente, y sin embargo la elaboración morosa hace esa concesión donde cabe toda la literatura: mostrar, tallar, dudar. Lejos del teatro del absurdo, y no por ajeneidad, en Bifronte se impone la sospecha de lo plano, contra todo realismo de las formas, duda de lo moral, cada entrada es como un descenso a ninguna parte, pues persiste en el tono el énfasis del examen: parodia más que señalamiento, contestar al sentido común antes que denostarlo. Lo soñado compone su propio grotesco, es como un parasueño, se rectifica lo real para hacerlo menos banal, de allí la libertad de las voces, parece que el parlamento se hiciera sobre la marcha, el sentido parece estar en aquello que no sabemos, se va revelando desde el propio prestigio del relato que no rinde cuentas a una explicación ilativa, sino puramente narrativa”.                                                       

Yo, el testigo: (Jn 8,12-20,) -"Aunque yo sea testigo en causa propia, mi testimonio es válido, porque sé de dónde he venido y adónde voy....."

"JAVIER RONDÓN ES COMO UN ARTISTA DEL RENACIMIENTO, HACE DE TODO EN EL CAMPO DE LAS ARTES Y TODO LO HACE BIEN."

YO, EL TESTIGO es un espacio que difunde testimonios narrados por protagonistas y testigos de excepción. Nuestras entrevistas cumplirán su propósito, si logran revelar los motivos que determinaron las actuaciones narradas por nuestros invitados. Responden preguntas de interlocutores representativos de nuestra vida cultural.

Héctor Pirela Zambrano.

Nuestros interlocutores invitados: Golcar Rojas, Miguel Ángel Campos y este servidor, entrevistan al artista visual, director de teatro y dramaturgo Javier Rondón.

Golcar Rojas con su interlocutor Javier Rondon.

Golcar rojas: ¿Si tuvieras que decidir y quedarte con una sola disciplina del arte de las muchas que manejas y que lo haces tan bien –teatro, escultura, pintura, narrativa, dramaturgia, cerámica– con cual te quedarías y por qué?

Javier Rondón: –Ciertamente, en el caso —afortunadamente hipotético— de tener que elegir entre las diferentes disciplinas del arte, sin duda elegiría el teatro, que es una manera de mantener un estrecho contacto con todas las formas de expresión del hombre: todas las disciplinas del arte (las que he ensayado y las que me son furtivas) se encuentran e interactúan en el espacio escénico.

Si bien no soy ni actor ni poeta, el teatro, la dramaturgia, me permiten, por ejemplo, cometer algunos poemas, no a la manera de Pessoa, sino a través de otra coartada fantástica: la creación de un personaje con afición a la poesía. 

Hay una anécdota de Martin Buber que conozco gracias a la cultura, la amena generosidad de Enrique Romero: un joven con facilidades para muchos estudios y disciplinas pregunta a Buber qué carrera estudiar, y éste le contesta “Hágase usted actor: así podrá vivir mil vidas ajenas y la suya propia, sin volverse loco”. 

Y, después de todo, de tener que elegir una sola forma de expresarme, con seguridad me aburriré, y muy probablemente me volveré loco, y es seguro —horror, horror— que terminaría  repitiéndome como artista.

 

 

ENSAYO DE NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES. TRABAJO TÉCNICO EN LA FACULTAD EXPERIMENTAL DE ARTE.  

GR: ¿Crees que hay un hilo conductor o de unión, un discurso tuyo, que expresas en todas las ramas del arte que ejerces? De ser así ¿cuál sería ese discurso común? ¿O con cada medio artísticos quieres expresar un discurso diferente? 

JR: En primer lugar, diría que a ese “discurso” le falta mucho para terminar, hay mucho aún por hacer. Tendría también que decir que quizás no me corresponde a mí determinar tal cosa: más bien a alguien como tú, tan cercano en el afecto y tan conocedor de las cosas que he hecho, los intentos fallidos y los logros que hemos celebrado. 

Pero sospecho que algo habrá en común en ese dispar conjunto de barro, esmaltes, parlamentos, volúmenes, escenas y ficciones, porque no siento que haya incongruencias en mi hacer (solo algunos pelones); en fin, me parece que no hablo idiomas diferentes, sino lo que podríamos llamar “variaciones dialectales” de la misma lengua, que es el arte.

BIFRONTE, (MINUTOS ANTES DE SUBIR EL TELÓN) TEATRO BARALT 2014

Miguel Ángel Campos durante su dialogo con Javier Rondón. 

Miguel Ángel Campos: ¿Cómo encara la realidad un artista cuyo género son todos los géneros? ¿Ella es un objeto más o una dimensión donde todos los recursos son posibles?

JAVIER RONDÓN: Creo que el ejercicio de la expresión, más que una manera de digerir la realidad o un subterfugio para enfrentarla, es en mi caso un modo de transformar sus impactos. Hay unas ideas germinales que no tienen, en principio, un género predeterminado; ellas aguardan calladas (a veces tardan mucho en cocerse) hasta que encuentran su forma de expresión. Entonces salen del taller o del ensayo —de la rutina de reescribir, tachar, borrar, enmendar, volver a amasar, ensayar de nuevo— cuando alcanzan la madurez para proponer un diálogo.

LOS  ÁNGELES TERRIBLES, TALLER MONTAJE DE LA ESCUELA DE TEATRO INÉS LAREDO. (CAMLB). 

MAC: Maracaibo y su particular horizonte histórico y étnico ¿qué clase de ventajas y dificultades le plantea a Javier Rondón?

JR: Ciertamente, tal y como tú señalas, Maracaibo es diversa y plural, y abordarla, bien sea como tema o como campus, exige el concurso de múltiples lenguajes y disciplinas. Vivo bien y feliz en este especial enclave geográfico, en este puerto del Caribe que no abandonaré.

Aunque no la niego del todo, me rebelo contra esa visión chillona de la ciudad, esa grotesca máscara para forasteros con la que algunos negocian y que muchos han asumido como única dimensión de nuestra identidad.

Recuerdo haber escrito algunos textos en los que deliberadamente prescindo de localismos, porque creo que también tenemos derecho a lo que está más allá de lo parroquial. Pero en mis textos dramáticos, más bien me ha interesado la coexistencia, en el habla local, del tú al lado del usted, alternando con las particularidades del voseo regional: el  uso indistinto y simultáneo, entre nosotros, de todas esas fórmulas de tratamiento nos habla de una cortesía y de una disposición al diálogo que, infortunadamente, van desapareciendo.

"ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS" DE FEDERICO GARCÍA LORCA. ACCIÓN CREATIVA. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO. FOTO: MIGUEL GARCÍA.    

Javier Rondón responde a este servidor.

Héctor Pirela: En tu acción como director de teatro y como artista plástico, percibimos el propósito de integrar el espacio como elemento activo en tu lenguaje estético. Tu propuesta   nos permite a los espectadores discurrir más allá de los principios básicos, fundamentales de la escena.

¿En tu obra podríamos hablar del espacio como una propuesta abierta a la metáfora?

Javier Rondón: Lo que dices es muy generoso de tu parte, y habla más de tu cultura como espectador que de los alcances de un esfuerzo que dirijo, pero cuyos méritos no me pertenecen solo a mí: en todo caso, tú comentario tan amable, donde confluyen  el esfuerzo de unos actores, un iluminador, un músico, un vestuarista, una productora, la tradición teatral de una ciudad, y este agradecido director.

H.P.Z.: ¿Que teatro no recomiendas? 

J.R: Yo recomiendo todo el teatro. Hay obras que no me gustan y otras que me ponen a vibrar; hay un teatro que prefiero hacer y hay géneros que no me interesan, pero celebro el teatro, y celebro la diversidad.

NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES, DE ÁRISTIDES VARGAS. TEATRO BARALT.

EL MÉDICO DE LOS MUERTOS. COMPAÑÍA ACTORES DE LA CIUDAD Y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO. 

BIFRONTE, ACCIÓN CREATIVA, TENTE FUN PIÉ, DANZA TEATRO Y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO. TEATRO BARALT  DICIEMBRE 2012. 

ANTONIO CARRUYO EN NOCHE DE REYES 2005

COMPAÑÍA ACTORES DE LA CIUDAD. TEATRO SAN  MARTÍN, CARACAS.

CURRICULUM

JAVIER RONDÓN (Jesús Javier Rondón Paz)
♦ Narrador, dramaturgo, director teatral y ceramista. 

Ha desarrollado una sostenida carrera en las artes del fuego, específicamente en la cerámica. Está representado en las colecciones del Centro de Arte de Maracaibo  Lía Bermúdez y en Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Su obra plástica aparece reseñada en libros de Educación Artística para la enseñanza media. 

Fue presidente-fundador del Centro de Producción Escénica “Actores de la Ciudad”. Se ha desempeñado como docente en la Universidad Católica Cecilio Acosta y en diversos centros de enseñanza de las artes. Actualmente imparte clases de Dirección Teatral en la Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia.

Es autor e ilustrador de libros para niños y jóvenes, entre ellos El sapo distraído, publicado por EKARÉ y reeditado numerosas veces. Este libro fue seleccionado entre los 10 mejores libros para niños publicados en español en 1989. Traducido al inglés con el título The Absent-Minded Toad; fue utilizado en los EEUU en los programas oficiales de educación, tanto en inglés como en español; asimismo, ha sido publicado en diversos formatos por prestigiosas editoriales norteamericanas, colombianas, españolas, mexicanas y venezolanas. Es coautor, junto con el escritor Enrique Romero, de la letra del Himno de la Ciudad de Maracaibo.

Fue director de la Escuela de Teatro Inés Laredo. Ha dirigido numerosos espectáculos, algunos de ellos en coproducción con la Compañía (hoy Centro) Nacional de Teatro, tales como “Así que pasen cinco años” (2003), “Noche de Reyes” (2005), “Día de Actores” (2006), “El médico de los muertos” (2008) y “Bifronte” (2012). 

Ha recibido diversos premios y reconocimientos a su trayectoria, entre ellos el Premio Aura Morán como mejor director (Universidad del Zulia, Teatro Estable de LUZ), Condecoración Armando Reverón, en dos ocasiones (Secretaría de Cultura Zulia), Orden al Mérito Artístico Francisco Hung (Universidad del Zulia), Premio Regional de Teatro (Gobernación del Estado Zulia), Orden Rafael María Baralt a las Artes Escénicas (Fundación Teatro Baralt), Orden Ciudad de Maracaibo en Primera Clase.

Obra publicada: Juguemos con la sombra (Biblioteca de Trabajo Venezolana, 1983); Esa eterna fantasía de volar (Biblioteca de Trabajo Venezolana, 1984); Historia de una hoja de papel (Biblioteca de Trabajo Venezolana, 1985); El sapo distraído (Ekaré, y otras, 1988); The Absent-Minded Toad (McGraw-Hill y otras, 1990), La campana y el yelmo (novela juvenil, Angria Ediciones, 1997); Kaarrai el alcaraván (ilustrador; Tinta, Papel y Vida, 1998); Plátano Bombón (dramaturgia; Ediciones del Movimiento Poético de Maracaibo, 1998); Plátano Bombón (dramaturgia; Ediciones del Movimiento Poético de Maracaibo, 2015)

(....) et por que fuessen sabidas las cosas que acaescieron en los tiempos....

Ferrán Sánchez de Valladolid. (1332-1407)

             

          

En encuentros literarios recientes, he hablado de la sensibilidad y la formación que tanta falta hacen para lograr publicaciones que honren simultáneamente la palabra y la imagen. Afortunada combinación ésa que se da en Héctor Enrique Pirela Zambrano. De esto podemos dar fe los lectores del Álbum Cultural La Crónica. Publicación quincenal, este álbum es un esfuerzo permanente de contenido y presentación.

Enrique Romero.

ESTAMOS DE LO MÁS AGRADECIDO POR LA COLABORACIÓN QUE DE MANERA REGULAR NOS VIENEN PRESTANDO BUENA PARTE DE QUIENES TENEMOS AGREGADOS, AL REEDITAR EN SUS RESPECTIVAS PAGINAS LOS ANUNCIOS DE NUESTRAS PUBLICACIONES, INICIADAS EN FACEBOOK EL DÍA 28 DE SEPTIEMBRE DEL AÑO 2012