ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA

"EL LENGUAJE CAMPESINO, SE NOS PRESENTA COMO EL RENOVADO TESORO DE UNA CULTURA"

RAMÓN PALOMARES

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EN UN PAÍS QUE DESPIERTA CON OLOR A CAFÉ, EL ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA INVITA A REENCONTRARNOS CON LA OBRA DE RAMÓN PALOMARES

TODAS NUESTRA EDICIONES SE PUBLICAN DE MANERA SIMULTANEA EN LOS SIGUIENTES ESPACIOS:

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EDITOR: Héctor Pirela Zambrano.

 ► ANTE LA AUSENCIA DE RAMÓN PALOMARES, EL ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA HA SOLICITADO LA OPINIÓN DE SEIS  AUTORES  QUE RESIDEN EN MARACAIBO: PAOLA VALENCIA, VICTOR VIELMA, JESÚS ÁNGEL SEMPRÚN PARRA, ENRIQUE ROMERO, ALEXIS BLANCO Y MIGUEL ÁNGEL CAMPOS.

PAOLA VALENCIA

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PAOLA VALENCIA: -RAMÓN PALOMARES ES LA VOZ QUE OIGO CANTAR DESDE LAS ALTURAS, ALLÁ DONDE LOS POEMAS (SUS PALABRAS) Y LOS PÁJAROS PERMANECEN COMO IGUALES, MOVIENDOSE INEXTINGIBLEMENTE COMO LA LUZ. 

VICTOR VIELMA

      

VICTOR VIELMA MOLINA: -EL POETA RAMÓN PALOMARES,  RECOGIÓ EL GIRO DE ISOGLOSAS DE LA LENGUA DE LOS ANDES VENEZOLANOS EN UNA SUERTE UNIVERSAL DE CREACIÓN POÉTICA. EN INMORTALES GIROS DE METÁFORAS E IMÁGENES, HIZO QUE LA IDIOSINCRASIA DE SU PUEBLO SUBIERA LAS ESCALINATAS DE LA TRASCENDENCIA PARA VER CANTAR A SU GALLO GUINDADO DE LAS NUBES. CON SU FRAGUA CRIADORA, DERRITIÓ AL ETERNO SOL PARA DORAR ROSTROS, PUEBLOS, MONTAÑAS, VALLES Y RÍOS. Y SIN PREJUICIOS, TALLÓ LA NEBLINA EN LAS TRANSPARENTES BARBAS DEL TIEMPO CON LA COMPLICIDAD SIN PAR DE SU POESÍA.-

JESUS ÁNGEL PARRA.

JESÚS ÁNGEL SEMPRÚN PARRA: -EN LA POESÍA DE RAMÓN PALOMARES RESUENAN LAS VOCES ANCESTRALES DE NUESTRO CONTINENTE Y NUESTRA PROPIA NATURALEZA, LA CIRCUNDANTE, LA QUE DESCUBRIÓ HUMBOLDT EN TODA SU MAJESTUOSIDAD.

ENRIQUE ROMERO

ENRIQUE ROMERO: -EN MIS ENCUENTROS CON PERSONAS QUE SE INICIAN EN LA ESCRITURA POÉTICA, SIEMPRE RECOMIENDO LEER AUTORES LIBRES DE GRANDILOCUENCIAS, DE METAFORONES... UNO DE LOS PRIMEROS EJEMPLOS CONTEMPORÁNEOS QUE NOMBRO ES EL DE LA ESCRITURA LIMPIA, SOBRIA DE RAMÓN PALOMARES.

ALEXIS BLANCO.

ALEXIS BLANCO: -¿HACIA DÓNDE VOLARÁS AHORA, PAJARITO ATAVIADO DE LUCIÉRNAGAS ENTRE NEBLINAS? SI TODAVÍA ESCUCHAMOS TU TRANSPARENTE TRINO OCTOGENARIO, RENACIDO A CADA INSTANTE ENTRE LAS SIERPES DE LA MONTAÑA... ¡SALUD, BIENAMADO VLADIMIR ILICH PALOMARES, PRÓCER DEL VERBO ESCUQUE...   

MIGUEL ÁNGEL CAMPOS

MIGUEL ANGEL CAMPOS TORRES:: -PALOMARES REINVENTA EL CRIOLLISMO, LO LIMPIA DE LO DOLIDO TELÚRICO Y CONSTRUYE CON LA MAGIA DE LOS ELEMENTOS DE LA NATURALEZA Y LA EXPECTACIÓN CIVIL...

Palomares nació el 7 de mayo de 1935 en Escuque, estado Trujillo. Fue integrante de los grupos El techo de la ballena y Sardio, ambos caracterizados por irrumpir las formas clásicas de la literatura en el país, además fue merecedor del Premio Nacional de Literatura en 1974 y el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora en 2006.

sábado 5 de marzo de 2016  10:44 AM

Caracas.- A los 80 años de edad, falleció el poeta venezolano Ramón Palomares, uno de las grandes poetas actuales en lengua castellana, informó el ministro para la Cultura, Freddy Ñañez.

"Con mucho dolor informo al país que Ramón Palomares el más grande de nuestros poetas, acaba de fallecer. ¡Hasta siempre viejo lobo!".

En sus publicaciones destacan Adiós Escuque (1975), Alegres Provincias (1988), Elegía 1830 (1980), El viento y la piedra (1984), Mérida, elogio de sus ríos (1985) y el más reciente es Vuelta a casa, editado en 2007.

PRIMER CONGRESO NACIONAL DE POESÍA HOMENAJE A RAMÓN PALOMARES

Por Jesús Ángel Parra.

◘ Se constituyó en un importante evento que reunió a poetas y escritores provenientes de diversos estados del país e internacionales, así como lo más representativo de la ciudad de Maracaibo. Además contamos con la presencia de escritores, investigadores, críticos, profesores, estudiantes y público en general sensible a la poesía. El congreso tuvo lugar en la ciudad de Maracaibo, en las instalaciones del Hotel Kristoff específicamente, los días 24, 25 y 26 de noviembre de 1994, con el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del estado Zulia, el Consejo Nacional de la Cultura, la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia, la Dirección de Cultura de la Alcaldía del municipio Maracaibo, del Consulado de Colombia en esta ciudad, del Centro de Arte de Maracaibo-Lía Bermúdez y de la Comisión Organizadora Central presidida por el poeta José Antonio Castro y las coordinaciones generales de Isabel Ortega y Jesús Ángel Parra. Se planificó una extensa programación para tres días, la cual fue la discusión y reflexión teórica sobre la poesía en Venezuela. El afiche fue diseñado por el artista zuliano Hernán Alvarado. En la instalación pronunció un magnífico discurso de bienvenida el poeta José Antonio Castro, la noche del 24 de noviembre, en el Centro de Arte de Maracaibo-Lía Bermúdez.  En el mismo acto el Gobernador del estado Zulia mediante resolución le confirió la Condecoración Lago de Maracaibo, en su Primera Clase, al destacado poeta venezolano Ramón Palomares “porque con su profusa poesía había logrado afianzarse en sitial de honor en las letras de nuestro país”. Durante el desarrollo de las deliberaciones en los salones del Hotel Kristoff, se escucharon ponencias e intervenciones idóneas de: José Antonio Castro, Juan Calzadilla., Domingo Miliani, Roberto Lovera De Sola, Luis Guillermo Hernández, Franz Ortiz Castañeda, Lubio Cardozo, Gustavo Pereira, Ana Enriqueta Terán, Ramón Ordaz, Salvador Tenreiro, Jorge Luis Mena, Tito Núñez Silva, Enrique Plata Ramírez, José Ángel Fernández Silva, Jorge Govea, Josefina Urdaneta, Gregory Zambrano, Alexander Escalona, Yeo Cruz, Luis Moreno Villamediana, Solange Rincón, Mariano Nava y José Vílchez Morán, entre muchos otros. Durante la plenaria el poeta Juan Calzadilla nos regaló una “Declaración y poema para el I Congreso Nacional de Poesía” y la poetisa Ana Enriqueta Terán sugirió proponer como acuerdo y elevarlo a las instancias pertinentes, la candidatura del poeta Ramón Palomares al Premio Cervantes. Propuesta que fue aceptada unánimemente. Al año siguiente, en el mes de junio, salió a la luz pública el número 13 de la tercera época, de la Revista de Literatura, Arte e Ideas Puerta de Agua, órgano de la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, dirigida en esta oportunidad por José Quintero Weir, Jorge Govea como subdirector y Jesús Ángel Parra como coordinador general. En ella a manera de Memoria del Congreso se incluyó las ponencias, los discursos y las declaraciones, bellamente ilustrada por el artista zuliano Edwin Villasmil y editada en Astro Data, S. A. No se ha repetido otro evento de esta categoría en la ciudad de Maracaibo ni se le ha dado continuidad. Tal vez le seguiría el Encuentro Nacional de Escritoras “Homenaje a Mercedes Bermúdez de Belloso” y los Festivales de Poesía de Maracaibo, recientemente instaurados, siempre en busca por ese reencuentro con la poesía y de todo lo humano y lo divido que conlleva, con su carga de misterio e iluminaciones.

RAMÓN PALOMARES

ADIOS ESCUQUE

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David Gonzalez Lobo. 

◘ Adiós Escuque (1975), que ofrecemos hoy, y Paisano (1964), reeditado en el n.º 3 de Tinta China, son las dos obras principales de la poesía de Ramón Palomares (Escuque, Trujillo, Venezuela, 1935).

El conjunto de su obra ha cambiado radicalmente el sentido de la poesía venezolana de raíces tradicionales desde la aparición de El Reino (1958), a la vez que ha recorrido e interpretado parcelas de la historia fundacional de Venezuela, de sus héroes, de su paisaje, de sus ríos: Honras fúnebres (1965), Santiago León de Caracas (1967), El vientecito suave del amanecer con los primeros aromas (1969) Alegres Provincias (1988), Elegía 1830 (1980), El viento y la piedra (1984) Mérida, elogio de sus ríos (1985) y el reciente Vuelta a casa (2007)

Si bien en El reino (1958) se establecen los principios de su acercamiento al lenguaje oral de las voces campesinas, todavía aparece como trasfondo el siglo de oro español. Es en Paisano y sobre todo en Adiós Escuque donde su poesía se vuelve netamente hacia el lenguaje andino, trujillano y de la comarca de Escuque, para recrearlo en un nuevo artificio. Y con estas voces la narrativa poética de Palomares nos introduce en la vida, tránsito y muerte de los hombres y mujeres de los Andes venezolanos, en sus mitos, en sus sueños, en sus paisajes.

Cuando leemos Adiós Escuque estamos ante una conversación, ante un monólogo, ante situaciones que sucedieron o pudieron suceder a las puertas de una iglesia, a la orilla de un río, ante el misterio de una fiesta popular trascendida, subiendo una calle empinada de Escuque, recordando la infancia y la adolescencia. Y ante todo nos sobrecoge el poso interior del sonido de una poesía “tan natural, tan hablada, tan romance venezolano”. El telurismo magnificado y llevado a sus máximas consecuencias potencia y expone está poética al lenguaje universal de la poesía y abre las fronteras de lo regional a un lenguaje artístico panhispánico, donde la oralidad primaria, el lenguaje campesino, se nos presenta como el renovado tesoro de una cultura, por mestiza, hermana.

Está reedición de Adiós Escuque constituye una nueva posibilidad de que una de las obras de referencia de la poesía en español pueda ser leída y apreciada íntegramente por un público aún más amplio del que ya goza la obra de Palomares, cuyo parangón, fuera del ámbito venezolano, alcanza en nuestra lengua a textos de la trascendencia de Pedro Páramo de Juan Rulfo o La casa de Bernarda Alba y Yerma de Federico García Lorca, y en portugués a Grande Sertão: Veredas de João Guimarães Rosa.

ADIÓS ESCUQUE

PAJARITO QUE VENÍS TAN CANSADO

Pajarito que venís tan cansado

y que te arrecostás en la piedra a beber 

Decíme. ¿No sos Polimnia?

Toda la tarde estuvo mirándome desde No sé donde

Toda la tarde

Y ahora que te veo caigo en cuenta

Venís a consolarme

Vos que siempre estuviste para consolar 

Te figurás ahora un pájaro

Ah pájaro esponjadito

Mansamente en la piedra y por la yerbita te acercás 

—"Yo soy Polimnia"

Y con razón que una luz de resucitados ha caído aquí mismo 

Polimnia riéndote

Polimnia echándome la bendición 

                                  —Corazón purísimo. 

Pajarito que llegas del cielo

Figuración de un alma

Ya quisiera yo meterte aquí en el pecho   

darte de comer

Meterte aquí en el pecho

                                   Y que te quedaras allí

lo más del corazón.

Todo los corazones el sietecito esta de buenas 

A Félix y Mireya

Grandes ojos esas ventanas

Viendo al cielo oscuro Viendo a
todos los muchachos y gentes que pasan
calladas o pateando una lata o llevando de cabestro una bestia, o
Flores, o
Noches...
Miran ellas, Ventanas, Qué grandes ojos!
Y a lo lejos:
                    Puertas abiertas Hombres escupiendo Hombres bebiendo
Oyes decir muy quedamente:
                    "Siete, de verdad, cómo estás de buenas..."
Y entonces ves la yerbecita, ves los aleros, ves los grifos donde salta el invierno
                    Y echa a cantar...
                    "Esta es la Casa Grande
                    Casa Grande/Vive la Niña Delia
                    Delia Margarita/Delia del Gran Sombrero
                    Cabellera en el Agua/Delia de las muchachas nadando
                    Se llama Olor/Granadas Rojas se llama
                    Delia de todas las Nostalgias
                    Perfumes Idos"
Y ya el invierno se hace corriente por las piedras
Ai lo escuchas quedito
                    "Vení Este es tu enlozado húmedo"
Y vas hasta el portón
Ay En este porten se detuvo el Siete Miró largamente
Muertes ajenas lo habían inaugurado
pero ninguna de las suyas se había inscrito en los huecos de cigarrón
Veta de madera/Tablita de adorno y Cerradura
Y allí pegó el oído para oír:
                    Se oyeron corrales de chivos que venían detrás de
                                               una mujer
Vieja de las chivas Si María de los Ángeles dormida sobre restos
                                               /y cagarrutas
Refunfuñona Venía — Al lado de los cabritos/Desgreñada
con un palo en la diestra
Hay cerca de allí un sitio donde oscuras ruinas se levantan
Muros derruidos
los vería con ojos nostálgicos
Mañanas soleadas/Tardes soleadas/Y tardes
de color de golondrinas
              "—Siete que estás parado en el portón
                   Dentrá!"
              dicen del zaguancito, de las piedritas
              del corazón de esos nombres enlazados —Doña y Él
              grabados en la arena.
              Y en el silencio Y otra vez
              "Dentrá Siete"
¡Qué me vas a decir
                            Calle de todos los corazones!
DICIEMBRE ANDANDO POR EL CIELO

 A Carlos

—"Díganle que me van a vestir de Virgen María
        Que ya tengo aquí el vestido y la banda azul que lleva"
Ai nos veiamos por las calles
        "Que si aquí no tienen al Niño Perdido"
Ella iba montada en una burrita
Yo le traia la bestia de cabestro
        "Que al Niño Jesús Perdido
        lo venimos a buscar..." seguíamos
"¡Pobre Virgen Maria!" —decía la gente
Los Reyes Magos bien rascados
caracoleando los caballos...
"¡Cuidado con esas bestias!"
Velas y faroles incendiaban las calles
los músicos reventaban sus cuerdas Y el cielo
arrebataban las pastorcitas
"Miren! Miren!" —decía la gente
—El cielo más parecía un barco...
"¡Miren!"
Entonces tú volvías la vista:
        "Después nos vemos Ya Sabes?"
De todo corazón.
1974
AH RIGOR
FOTO DE PLAZA CAMPESINA

A Luis Garcia Morales

No pues no vaya a creer Y cómo no me voy a acordar
Tanta noche con luna! Tanta guitarra! Y las ventanas perfumadas
y vos llena de lirios Y los lirios en un decir
                                      Amor!"
Todos los árboles de la plaza Los bancos de la plaza La iglesia
los caminos
                El pozo Albor...
Oíme Oíme
Yo siempre estoy pendiente:
                —Dónde estará Qué estará haciendo Se acordará de todo?
                ¡Ah rigor!
LAS CATEQUISTAS

A Enrique Arenas

"Por nuestro amor oculto en el Sagrario"

cantaron las catequistas
Bajaban las escaleras del Harmonio —Cantaban
"Dios está aquí..."
Hebe— Rosa— Beatriz— Gladys— Angélica—
La nave izquierda en la dorada iglesia
batía un aire tibio
—"Pongan Atención!!
Ténse quietos muchachos!!!"
Arriba: Golondrinas entrando y saliendo por vitrales azules
               quejidos que venían
               de una perdida lluvia
Cómo sostenían sus pequeños libros en pequeñas manos floridas
Y qué rostros de resplandecer
"Venid adoradores adoremos" cantaron
Entonces se escuchó al viejo del Coro: "A nuestro Redentor"
Una rama de mirto y
                                un pulcro clarinete —Eso eran
Los capiteles se echaron a dar vueltas Y sus columnas
Ascendieron
La Inmaculada toda lágrimas junto a su hijo —San Juan íngrimo
en aquel llano...
"Gloria a Cristo Jesús" —cantaron las catequistas
"Cielos y tierras —Bendecid al señor" —Respondió el Viejo del Coro
El sacristán y su ayudante por la nave mayor pasaron muy de apuro
Y la pesada iglesia comenzo a levantarse:
               Las golondrinas y las cartas de amor
               se llevaban la iglesia...
               No vimos más las catequistas
               Hebe— Rosa— Beatriz— Gladys— y Angélica
               Qué será de ellas en el dulce infinito?
DICE QUE YA NO LE HACEN FALTA FLORES

A Baica

Dice que ya no le hacen falta flores que paqué 

Que se las guarden pa la fosa —dice
Que se las lleven a la Inmaculada —dice
—Yo No
    A mí no
Por eso está cortando todo
                                         Por allí por allá
No deja nada con cabeza
               Los almendrones se pusieron blancos cuando
                                                       pring!
               comenzó a darles encaramado en la escalera
                                                       El
               que vive envenenado
—A las gallinas
    Al perro
    A las matas de rosa
    A todo A todo lo voy a fregar —dice
—Paqué flores
    Paqué tanto animal
    Pa puro echar jaretas!
    Y Pring,
    Suena el machete en la ramita
    Corta el filo y en el tronco
—Que se friegue todo
    Que se fuña
    Y ya en la casa no es más que afanar
    Y corta que te corta
                                      Y "¡Bajemeeso!"
Y "¡Tumbemeeso!"

"Qué caray"

BIOGRAFÍA.

◘ Ramón David Sánchez Palomares (Escuque, 7 de mayo de 1935 - Mérida, 4 de marzo de 2016)1 fue un poeta venezolano. En 1975 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro Adiós Escuque; en 2006 resulta ganador del primer Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora; y en 2010 del Premio Iberoamericano de Literatura.

En 1952 obtiene el título de maestro normalista en la Escuela Normal Federal San Cristóbal. Seis años después –en 1958– se graduó como Profesor de Castellano y Literatura en el Instituto Pedagógico de Caracas. Enseñó en colegios de educación secundaria en los estados Nueva Esparta y Trujillo, y en Caracas. También se licenció en Letras por la Universidad de Los Andes, de la que fue profesor titular de literatura hasta su jubilación.

En 1958 publica su primer libro de poemas: El Reino, por la editorial del grupo Sardio. Por esta época forma parte de Sardio, al lado de intelectuales como: Salvador Garmendia, Adriano González León, Guillermo Sucre, entre otros. En 1963 se suma al movimiento estético El Techo de la Ballena, y participa como editor de la revista Rayado sobre el techo. En 1964 el Ateneo de Boconó publica su poemario Paisano. Palomares edita ese mismo año El ahogado, un poema con fotomontajes de Mateo Manaure. En 1965 obtiene el Premio Municipal de Poesía de Caracas por Paisano y Ediciones Poesía de Venezuela, dirigida por Pascual Vinegas Filardo, divulga Honras fúnebres.

En 1966 la editorial Seix Barral publica la antología de la poesía viva latinoamericana, de Aldo Pellegrini. Por Venezuela aparece Palomares junto con Rafael Cadenas, Juan Sánchez Peláez, Juan Calzadilla y Francisco Pérez Perdomo. Al año siguiente, en conmemoración del cuatricentenario de Caracas, Palomares publica el poema Santiago de León de Caracas, donde recrea momentos de importancia en la historia de la ciudad.

En 1975 es reconocido con el Premio Nacional de Literatura por su obra Adiós Escuque. En 1991 se realiza la Primera Bienal de literatura Mariano Picón Salas, en la cual se rinde homenaje a la trayectoria de Palomares. En 1997 la VI Semana de la Poesía, organizada por la Fundación Juan Antonio Pérez Bonalde, también le rinde homenaje. En la misma, los artistas plásticos: Gloria Fiallo, Ernesto León y Gisela Romero, exponen dibujos basados en los poemas de Palomares.
El 14 de junio de 2001 le es concedido el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de los Andes, junto con los poetas Rafael Cadenas y Juan Sánchez Peláez. Residió en la ciudad de Mérida hasta su muerte, ocurrida el viernes 4 de marzo de 2016.2

OBRA POÉTICA

El Reino. Caracas: Grupo Sardio, 1958

Paisano. Boconó: Ateneo de Boconó, 1964

El ahogado. Caracas: Editorial Arte, 1964

Honras fúnebres. Caracas: Poesía de Venezuela, 1965

Santiago de León de Caracas. Caracas: Ediciones de la Comisión del Cuatricentenario de Caracas, 1967

El vientecito suave del amanecer con los primeros aromas. Boconó: Ateneo de Boconó, 1969

Poesía (1958-1965). Caracas: Instituto Pedagógico, 1973

Adiós a Escuque. Mérida: Universidad de Los Andes, 1974

Poesía. Caracas: Monte Ávila Editores, 1977

Elegía 1830. Mérida: Universidad de Los Andes / Concejo Municipal del Distrito Libertador, 1980

El viento y la piedra. Mérida: Empresas Grespan, 1984

Mérida, elogio de sus ríos. Mérida: Ediciones del Concejo Municipal de Mérida / Dirección de Cultura de la ULA, 1985

Alegres provincias: homenaje a Humboldt. Caracas: Fundarte, 1988

Trilogía. Madrid: Ediciones de Cultura Hispánica, 1990

Mérida, fábula de cuatro ríos. Mérida: Academia de Mérida, 1994

Lobos y halcones. Caracas: Tierra de Gracia Editores, 1997

Ramón Palomares. Antología poética. Caracas: Monte Ávila Editores, 2004

El canto del pájaro en la piedra. Salamanca: Fundación Camino de la Lengua Castellana y Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, 2004

El reino de Escuque. La Habana: Fondo Editorial Casa de las Américas, 2005

Vuelta a casa. Caracas: Biblioteca Ayacucho, 2006

LUIS PEROZO CERVANTES 

ABRE PASO A LA MADUREZ, AL BARRO DE LA PALABRA, SIN MIEDO A LA MÚSICA QUE HABITA EN LAS ENTRAÑAS

Gabriela Rosas

 

♦ ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO ♦

EN UN PAÍS QUE DESPIERTA CON OLOR A CAFÉ, EL ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA INVITA A REENCONTRARNOS CON LA OBRA DEL ENSAYISTA Y POETA LUIS PEROZO CERVANTES 

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Editor: Héctor Pirela Zambrano

No extraño los libros, los libros me hacen extrañarte. Luis Perozo Cervantes.

Sobre “Vos por siempre” de Luis Perozo Cervantes, por Gabriela Rosas (Prólogo)

◘ Uno comienza a leer Vos por siempre, lejos de las nubes. Uno de los primeros versos del libro, nos anuncia: “No te paráis en una nube” y uno va a entenderlo de la mano de Luis Perozo Cervantes; que nos abre la puerta a una voz que se va sembrando y abre paso a la madurez, al barro de la palabra, sin miedo a la música que habita en las entrañas, las entrañas enamoradas, que dan vuelta al corazón. En Vos por siempre  el corazón no es cursi. Este breve libro es una sola bala.

“Nacemos de adentro en la sonrisa”, el poeta sabe que adentro es afuera y el ser también. Nada es a tientas en estas páginas, podemos partir todos los espejos y seguir reflejados en la sombra, propia, ajena. Desde el primero de los 20 poemas que conforman este breve poemario, se busca el corazón y el para siempre, con agallas; sin que esto condene el trabajo de Perozo Cervantes a la experiencia amorosa, como único detonante de su producción poética, aunque es hasta ahora, sin duda, el rasgo más fuerte que la caracteriza.

En este libro, el poeta va sin miedo por lo tantas veces dicho, y lo dice, con el tono de su lengua y todo el ardor, con el sol ardiendo a sus espaldas. Quien arde se purifica, eso ya lo sabemos. Al llegar al quinto poema, nos topamos con la muerte, es amarga y dulce la lectura,  Perozo sabe que es un poder y lo utiliza. “Subiendo en lo ronco de la sed” así nos sentimos mientras continuamos la lectura. Vamos descubriendo el corazón, sus trampas, la intimidad del voceo, su importancia en estas páginas. Es capaz de nombrar dos veces en un mismo poema al corazón, si de “un corazón del coño” se trata. Y no atardece, la bala va en cámara lenta al pasar cada página. Intimista y breve, como una pequeña habitación después de los amantes, aquí hay duelo, hay nostalgia, hay claridad en la construcción de los versos; uno puede palpar el dolor, las ansias, lo poco que somos ante el adiós, ante las bienvenidas, ante cualquier afecto. Uno recuerda a Elizabeth Schön: “El Ser no es medible”.

El conjunto de poemas que reúne Vos por siempre, es lo necesariamente irreverente sin brusquedad. En estas páginas los girasoles sangran, hay cielo, sin Dios, pero hay cielo en el otro, en él y luego no, luego el olvido: “Vení olvido, llévatelo al culo”. Hablan sus “dos vivos”. “Roto de siempre”, “Qué somos sino el triste olvidarnos”, “Un amanecer nos dura para siempre”. Los versos finales anuncian la lucha: “no le saquéis amistad al adiós // que lo ando buscando para joderlo / y así quedarme con vos / por siempre”.

Este libro es un domingo que llueve con un paisaje hermoso, como todo paisaje amoroso, pero luego oscurece, porque siempre oscurece. Es tierno y feroz en el uso del lenguaje y su breve estructura. Una parte del tan mencionado corazón se quedó seco, está expuesto en este libro. La carne seca es nutritiva, Perozo lo sabe y nos la sirve para decir: Vos por siempre, suicida y alcahueta. Sírvanse.

Gabriela Rosas

Caracas, mayo del año 2015

¿Dónde comienza el corazón

si vos andáis de inquietud?

No te paráis un momento en una nube

no me dejáis verte caer en mi cama

cuando menos lo espero, llegáis

hecho de todos los hartazgos

vuelto triza de Dios

respirando en la tierra raigal

hundío, en vos sembrado

buscando un corazón

que no pare de ser respiro.

Para Adelfa Geovanny

Voy para vivir en vos

a buscarte en la tierra

donde se nos ocurrió ponerte

vos que no te merecéis tumbas

ahora tenéis una

olvidada en lo más cerca del recuerdo

orillada ahí, en el no quiero saber por qué

así de solo queda el cielo por vos

por vos no quedan candados

te llevaste mi corbata nueva

el flux que iba ponerme para después

por vos estoy seguro que Dios no existe

clarito estoy

sino para que te morís tan pronto

de que le servís vos tan tullido allá arriba

En memoria de Luis Antonio Perozo

Me vais haciendo trampas, corazón

te queréis pasar de arbusto en mi alma

para que te perdone por suicida y alcahueta

me llene de miopía los despechos

me florezca a mi mismo como las rosas

vos, corazón del coño

dejá de jugar conmigo al rompecabezas.

Para Maga Rosas

(UN VÍDEO.)

lafOrma #01

la sombra de la sombralo que existe de la sombrala grieta de la sombra

la sombra misma que se agrieta¿para le noche cada uno de mis músculos?¿para la sombra el puerto y el poema?

¿a poema vuela la hoja? ¿de poema la hoja?

a sombra, sombra, la sombra
¿qué queda , entonces, de miedopara este alertado?

(una pulgada propia de impropio paroxismo)

de a sombrasombrano quedamás que la sombra

BIOGRAFÍA 

Maracaibo, Venezuela. 5 de agosto de 1989. Poeta y ensayista. Presidente fundador de la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo y coordinador del Festival de Poesía de Maracaibo.

Ha publicado los poemarios: Vos por siempre (2015, Maracaibo) en la Colección Légamos de Ediciones del Movimiento; La fOrma (2014, Caracas) con la Editorial Giraluna; Political manifestation (2014, Maracaibo: Colección Clandestina; 2015, Maracaibo: Colección Volante) con Ediciones del Movimiento, Amoritud (2013, Caracas) con SurEditores, Poemáticas (2013, Caracas) con Negro sobre Blanco Editores,  Semántica de un tornillo enamorado (2012, Barcelona) con la editorial española Suburbio Editores, A Puro Despecho (2012, Coro) con la editorial alternativa Ediciones Madriguera,  Poemas para el nuevo orden mundial (Maracaibo, 2011) a través de la Fundación Editorial El Perro y la Rana; y en formato digital el poemario Noche Electoral (Sevilla, 2010) con el Grupo Palimpsesto2punto0. Ediciones Madriguera (Coro, Venezuela) le ha dedicado la plaquet Hoja Poética #44 con algunos fragmentos del poema: Si te pregunta por la muerte (2011, Coro). La Editorial chilena Los Poetas del 5 publicó una plaquet dedicada a él, con el poema fOrma (2014, Santiago de Chile). El domingo 14 de  abril de 2013, el Papel Literario de El Nacional inició una muestra de la nueva poesía venezolana con un ensayo del poeta Miguel Marcotrigiano dedicado a su obra. Ediciones del Movimiento, brazo editorial de la Asociación civil Movimiento Poético de Maracaibo, presentó en el marco del III Festival de Poesía de Maracaibo, la suma poética Contraste 2009-2014 que recoge sus seis poemarios.

También ha colaborado en los Cuadernos de Creación de Palimpsesto2punto0 (nº 2, nº 3, nº 4, nº 5, nº 6, nº 7, nº 8, nº 11); así mismo ha colaborado en: la Revista Triade (Madrid, 2015), la Revista Electrónica Letralia (Maracay, nº 235 y nº 244),  la Revista Electrónica El6A (Chile), Revista DE PALABRA (Maracaibo 2009, nº 4 y 5), Revista Ateneo (Los Teques, 2008 y 2009), Revista Volátil (nº 1), Revista Kuruvinda (Maracaibo 2009, nº 2), Revista Electrónica Remolinos (Lima, Perú 2008). Han aparecido en el planfleto poético El caracol de espuma (Barinas, nº11 y nº14). Poemas suyos fueron recogidos para las antologías: En la mira del mañana Vol.II (Nadie nos edita Editores, 2006) y Deleite Literario III (Fundalea, 2007).

Fue miembro del grupo plástico-literario “Zapatórroto” (2007). Fue miembro de la Junta Directiva de la Red de Escritores del Estado Zulia (2007-09), como vocero del ámbito de certámenes, concursos y eventos. Ha sido editor del Volante Volátil (2008) y la Revista Volátil (2009). Ejerció como Coordinador General de la Fundación Andrés Mariño Palacio (2008-2012). Es miembro de la Sociedad Bolivariana de Venezuela desde 2005. Ha ejercido la docencia en el Instituto Universitario de San Francisco (2009) y la Unidad Educativa Don Carlos Medina Chirinos (2009-10). Dictó el Taller de Narrativa Breve Por la Brevedad del Caso, en la Universidad Católica Cecilio Acosta (2010); el Taller de Creación Literaría HABLA RADICAL (2010-11), auspiciado por la Cádetra Libre Poesía de la Universidad del Zulia y la Fundación Andrés Mariño Palacio; en el segundo semestre de 2011 dictó  Iniciación a la Creación Literaria. Un taller para todas las edades, en la Biblioteca Pública del Estado Zulia, con el auspicio de la Unidad de Literatura de la Secretaria de Cultura del Estado Zulia; así mismo fue el facilitador el Taller Permanente de Literatura “César David Rincón” de la Secretaria de Cultura del Estado durante tres años. También ha dictado los talleres: “Gramática para escritores” (Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”), “Iniciación a la poesía” (Dirección de Cultura de LUZ), “Habla radical” (Museo de Artes Contemporáneo del Zulia, “Iniciación al poema” (Centro de Artes de Maracaibo “Lía Bermúdez”), “Iniciación al cuento” (Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”) y “Taller para Jóvenes Poetas” (Museo Municipal de Artes Gráficas “Luis Chacón”) para la Escuela de Escritura “César David Rincón” del Movimiento Poético de Maracaibo. Dictó el Taller Universitario de Iniciación a la Creación Literaria avalado por la Facultad de Humanidades y Educación de LUZ, para estudiantes de toda la Universidad. Fue preparador (2010-11) de la asignatura Taller de Lectura y Comentario de Textos I y II, de la Escuela de Letras de LUZ.

Asistió a I Encuentro de Poetas Liceístas (2006), en La Asunción, Estado Nueva Esparta; al XIV Encuentro Binacional de Escritores Colombia-Venezuela y V Coloquio Internacional de la Palabra (2006), en San José de Cúcuta, Colombia; IV Jornadas de Creación Literaria de la Universidad de Los Andes (2009). Fue organizador del Encuentro Nacional de Escritores Jóvenes (Maracaibo, 9, 10 y 11 de julio 2009) y del Encuentro Nacional de Ciberliteratura y Escritores Inéditos (2010), en homenaje a los quince años de la Revista Electrónica Letraria, primera en su estilo en el mundo. Fue miembro del Comité Organizador y ponente en el primer Congreso Escuelas de Letras de Venezuela, realizado los días 14 y 15 de julio de 2011, en la Universidad del Zulia.

Con el trabajo: “Novalis y el amor de Ultratumba” resultó ganador del Primer premio mención Ensayo, del Concurso La Grapa Literaria, auspiciado por la Dirección de Cultura y la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia y el Tercer premio en la mención Poesía del mismo concurso con el poemario: “Amoritud”. Obtuvo mención del jurado en el III Concurso Internacional de Poesía “El mundo lleva alas” con el poema Escribir de amor en 2011, entre más 500 participantes alrededor del mundo. Fue merecedor de la Orden Estímulo al Mérito Literario “Andrés Mariño Palacio” 2007, mención narrativa, de la Secretaria de Cultura del Estado Zulia; y de múltiples reconocimientos de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia por su labor de promoción cultural y apoyo académico.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

SI UN ARTISTA  TIENE QUE ROBARLE A SU MADRE, NO VACILARÁ  EN HACERLO CON TAL DE  ESCRIBIR EL LIBRO. UN ARTISTA ES UNA PERSONA IMPULSADA POR DEMONIOS.  W.F.

ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO

EN UN PAÍS QUE DESPIERTA CON OLOR A CAFÉ, EL ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA INVITA A REENCONTRARNOS CON LA OBRA DE WILLIAM FAULKNER

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Editor Héctor Pirela Zambrano.

                                  

                                                                                      WILLIAM FAULKNER        

WILLIAM FAULKNER

William Faulkner nació el 25 de septiembre de 1897 en New Albany, Mississippi (Estados Unidos). Era nieto del militar, político y escritor William Cuthbert Faulkner, e hijo mayor de Murray Charles Faulkner y Maud Butler.

En 1902 se trasladó a Oxford, población ubicada también en el estado de Mississippi, en donde dio inicio a su instrucción académica. Abandonó sus estudios en el año 1915 para trabajar en el banco de su abuelo.

Después de ser rechazado por el ejército estadounidense por su corta estatura, en la Primera Guerra Mundial acudió a luchar con la RAF tras pasar previamente por la aviación canadiense.

Concluido el conflicto bélico y graduado como teniente, Faulkner regresó a los Estados Unidos para establecerse junto a Sherwood Anderson en Nueva Orleans, estudiando durante un corto periodo de tiempo literatura en la Universidad.

william-faulkner-foto-biografiaEn la primera mitad de los años 20 debutó como escritor al publicar el libro de poesía “El Fauno De Mármol” (1924). En 1926 vio la luz su primera novela, “La Paga De Un Soldado” (1926).

Con “Sartoris” (1929) y, sobre todo, “El Sonido y La Furia” (1929), logró convertirse en uno de los nombres fundamentales de la literatura estadounidense con influyentes técnicas narrativas, en especial su uso del monólogo interior.

En el año 1929 se casó con Estella Oldham Franklin, de la que estaba enamorado desde adolescente. Después del divorcio de Estella de su primer marido, el escritor no perdió el tiempo y consiguió que ella aceptara su propuesta de matrimonio. Estella y William tuvieron dos hijas: Alabama, que falleció poco después de su nacimiento en el año 1931, y Jill, nacida en 1933. También crió a los hijos de Estella con su anterior matrimonio: Victoria y Malcolm.

William Faulkner destaca por el impetuoso retrato de los escenarios e interacciones en el sur de su país, creando un condado ficticio en donde ambienta buena parte de su obra: Yoknapatawpha.

william-faulkner-la-escapada“Sartoris” (1929), “El Sonido y La Furia” (1929), “Santuario” (1931), “Luz De Agosto” (1932), “Absalón, Absalón” (1936), “El Villorrio” (1940), “Una Fábula” (1955), novela por la que fue galardonado con el premio Pulitzer, al igual que por “Los Rateros” (1962), novela llamada también “La Escapada”, son sus títulos más importantes.

Faulkner también trabajó como guionista en Hollywood, principalmente al lado del director Howard Hawks. El escritor mantuvo una relación amorosa extramarital con Meta Carpenter, secretaria de Hawks. Más tarde también mantuvo un romance con la escritora Joan Williams.

Consiguió el Premio Nobel en el año 1949.

Falleció el 6 de julio de 1962 en Byhalia, Marshall County, Mississippi. Tenía 64 años. Está enterrado en el Oxford Memory Cemetery, situado en Oxford, Lafayette County, Mississippi.

Por Alohacriticón.
    

PREMIOS:

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En 1949, ganó el Premio Nobel de Literatura;

En 1955, recibió el premio Pulitzer por su novela Una fábula;

UNA ROSA PARA EMILY

NOVELAS:

La paga de los soldados, (Soldiers' Pay, 1926)

Mosquitos, (Mosquitoes, 1927)

Sartoris (1929) (Su primera versión sin cortes, Banderas sobre el polvo, 

fue publicada en 1973)

El ruido y la furia, (The Sound and the Fury, 1929)

Mientras agonizo, (As I Lay Dying, 1930)

Santuario (Sanctuary, 1931)

Luz de agosto, (Light in August, 1932)

Pilón, (Pylon, 1935)

¡Absalón, Absalón!, (Absalom, Absalom!, 1936)

Los invictos, (The Unvanquished, 1938)

Las palmeras salvajes, (The wild palms - If I Forget Thee Jerusalem, 1939)

El villorrio, (The Hamlet, 1940)

Desciende, Moisés, (Go Down, Moses, 1942)

Intruso en el polvo, (Intruder in the Dust, 1948)

Réquiem para una monja (Requiem for a Nun, 1951).

Una fábula, (A Fable, 1954)

La ciudad, (The Town, 1957)

La mansión, (The Mansion, 1959)

La escapada o Los rateros (The Reivers, 1962)