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sábado, 9 de julio de 2016

¿NO HAY ESCAPE EN LOS AGUJEROS NEGROS ? SEGÚN STEPHEN HAWKING PODRÍA HABER UNA SALIDA

♦ PORtaPApeLES ♦

¿NO HAY ESCAPE EN LOS AGUJEROS NEGROS ? SEGÚN STEPHEN HAWKING PODRÍA HABER UNA SALIDA






En encuentros literarios recientes, he hablado de la sensibilidad y la formación que tanta falta hacen para lograr publicaciones que honren simultáneamente la palabra y la imagen. Afortunada combinación ésa que se da en Héctor Enrique Pirela Zambrano. De esto podemos dar fe los lectores del Álbum Cultural La Crónica. Publicación quincenal, este álbun es un esfuerzo permanente de contenido y presentación. 


Enrique Romero.





¿NO HAY ESCAPE EN LOS AGUJEROS NEGROS? SEGÚN  STEPHEN HAWLKING PODRÍA HABER UNA SALIDA.


Por DENNIS OVERBYE





Según la teoría general de la relatividad de Einstein, un agujero negro es una concentración del exceso de materia o energía en un solo lugar del espacio. Y esta 'cárcel eterna' es capaz de absorber todo lo que se acerca.




♦ CAMBRIDGE, Inglaterra — “Un agujero negro no tiene pelo”. Ese misterioso y enigmático acertijo de John Archibald Wheeler, teórico de Princeton y legendario creador de frases, se ha mantenido durante medio siglo como uno de los pilares más firmes de la física moderna.

Describe la habilidad de la naturaleza, conforme a las ecuaciones gravitacionales clásicas para anular la mayoría de los atributos y propiedades de todo lo que cae en un agujero negro, acabando con la capacidad de la ciencia para predecir el futuro y con nuestra comprensión de cómo funciona el universo.


Ahora todo parece indicar que esta frase podría estar equivocada.

Hace poco, Stephen Hawking, quien ha pasado toda su vida luchando contra una forma de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), apareció en su silla de ruedas en el escenario del viejo Teatro Sanders de Harvard para luchar contra el agujero negro, que es uno de los demonios más aterradores que alguna vez haya conjurado la ciencia. Además, en parte, es creación suya: se trata de un pozo cósmico tan profundo, denso e interminable que durante mucho tiempo se pensó que nada (ni siquiera la luz, mucho menos un pensamiento) podría escapársele.



Pero Hawking estaba ahí para decirnos que no debíamos temer tanto. En un ensayo publicado en la revista científica Physical Review Letters, Hawking y sus colegas Andrew Strominger, de Harvard, y Malcolm Perry, de la Universidad de Cambridge en Inglaterra, afirman que han encontrado una clave para salir de los agujeros negros.

“No son las prisiones eternas que alguna vez pensamos que eran”, expresó Hawking con su famosa voz robótica, ahora procesada a través de un sintetizador. “Si creen que están atrapados en un agujero negro, no se rindan. Hay una salida”.

Los agujeros negros son la predicción más abominable de la teoría de la relatividad de Einstein: demasiada materia o energía concentrada en un lugar ocasionaría que el espacio se colapsara, engulléndolo todo como si se tratase de la capa de un mago.




Una prisión eterna era la única metáfora que los científicos tenían para describir estos monstruos hasta hace 40 años, cuando Hawking puso los agujeros negros de cabeza, o más bien al revés. Sus ecuaciones demostraron que no eran infinitos. Con el tiempo, presentarían “fugas” y después explotarían en una fuente de radiación y partículas.




De izquierda a derecha: Malcolm J. Perry, Andrew Strominger y Stephen Hawking discuten sobre los agujeros negros. Credit Anna N. Zytkow



Sin embargo, su cálculo violó un principio de la física moderna: en teoría, siempre es posible retroceder el tiempo, rebobinar la película proverbial y reconstruir lo que ocurrió en, digamos, la colisión de dos automóviles o el colapso de una estrella muerta que se convirtió en un agujero negro.




Por fortuna para los historiadores, Hawking aceptó su derrota en el debate sobre la información de los agujeros negros hace diez años al admitir que los avances en la teoría de cuerdas, que se conoce como la “teoría del todo”, no habían dejado lugar en el universo para la pérdida de información.


Entonces, según afirmó Hawking, la información siempre se conserva como sucede con el humo y las cenizas cuando se quema un libro. Con los cálculos correctos deberíamos poder reconstruir los patrones de tinta, el texto y el libro.





ECUACIÓN DE LOS AGUJEROS NEGROS. UN VIAJE POR LOS HOYOS. LA SUPERFICIE DE SIMULTANIEDAD DE UN HOYO ETERNO    (Albert Einstein - Rosen)


Hawking le pagó una apuesta a John Preskill, un físico de Caltech, con una enciclopedia sobre el béisbol, de la que podría fácilmente extraerse información.

Se supone que el universo, como una especie de supercomputadora, puede guardar un registro que nos permite saber si uno de los vehículos era una camioneta verde y el otro un Porsche rojo, o si uno estaba hecho de materia y el otro de antimateria. Tal vez hayan quedado destruidos, pero su “información”, sus atributos físicos esenciales, deberían vivir para siempre.

En efecto, la información parecía perderse en el agujero negro, según Hawking, como si parte del chip de memoria del universo se hubiese borrado. De acuerdo con este teorema, la única información que sobreviviría sería la de la masa, la carga y el momento angular de aquello que entró al agujero negro.


LOS AGUJEROS NEGROS NO SON CLAVOS.





Pero ni Hawking, ni nadie más, pudo concebir una explicación convincente acerca de cómo ocurre eso ni cómo toda esa “información” logra escapar de las mortíferas garras fulminantes de un agujero negro.

De hecho hace cuatro años un grupo de físicos intentaron descubrirlo y sugirieron de manera polémica que podría haber un muro de energía justo en el interior de un agujero negro que impide a cualquier objeto salir o incluso entrar.

Los nuevos resultados no abordan esta cuestión. No obstante, sí socavan la famosa idea de que los agujeros negros “no tienen pelo” porque, en realidad, se les ‘trasquilan’ las propiedades elementales de las cosas que han engullido.

Hace cuatro años, Strominger comenzó a juguetear con estudios teóricos sobre la gravedad que databan de principios de los sesenta. Interpretados bajo la luz moderna, los ensayos —publicados en 1962 por Hermann Bondi, M.G.J. van der Burg, A.W.K. Metzner y Rainer Sachs y en 1965 por el nobel Steven Weinberg— sugerían que la gravedad no era tan implacable como Wheeler había dicho.



Los cálculos de Hawking, Perry y Strominger revelan nuevas claves sobre los agujeros negros. Credit Anna M. Zytkow


Mirándolos desde el punto de vista correcto, los agujeros negros no serían calvos. El punto de observación correcto no es desde una gran distancia en el espacio, que es donde suelen hacerse los cálculos teóricos, sino desde una distancia considerable en el tiempo, el futuro lejano, cuyo nombre técnico es el “infinito nulo”.


“El infinito nulo es hacia donde se van los rayos de sol si no los atrapa un agujero negro”, trató de explicar Strominger mientras tomaba un café en Harvard Square hace unos días.


Desde ese punto de vista podemos pensar en los rayos de luz en la superficie de un agujero negro como un manojo de varas que apuntan hacia afuera tratando de escapar a la velocidad de, claro está, la luz. Debido a la inmensa gravedad de los agujeros negros, están atoradas.



RAYO DE LUZ EN LA SUPERFICIE DE UN AGUJERO NEGRO

Sin embargo las varas pueden deslizarse individualmente hacia adentro o hacia afuera por sus vías inútiles, avanzando o retrocediendo ligeramente, bajo la influencia del material entrante. Cuando una partícula cae en un agujero negro hace que las varas de luz se deslicen hacia adelante y hacia atrás, en un proceso que se conoce como una supertraducción.


La supertraducción deja una especie de “holograma” en el horizonte, la frontera invisible que indica el punto de no retorno de un agujero negro: un halo de “pelo suave”, como Strominger y sus colegas lo definieron. Ese holograma, al igual que los pixeles en un iPhone o los surcos ondulantes de un disco de vinilo, contiene información sobre lo que ha atravesado el horizonte y ha desaparecido.




“Con frecuencia, uno escucha que los agujeros negros no tienen pelo”, escribieron Strominger y Alexander Zhiboedov, investigador de posdoctorado en un artículo de 2014. No es verdad: “Los agujeros negros tienen una exuberante e infinita melena de supertraducción”.



Hawking dijo en la Universidad de Harvard que "los agujeros negros no son las prisiones eternas que pensábamos". Credit Pat Greenhouse/The Boston Globe, vía Getty Images


En enero, Hawking, Strominger y Perry publicaron un artículo titulado “Soft Hair on Black Holes” en el que desarrollaron los principios básicos de su idea.

En el artículo admiten con grandes esfuerzos que invalidar el teorema de la ausencia de pelo es muy distinto a resolver la paradoja de la información. Pero es un avance.

Su trabajo sugiere que la ciencia ha pasado por alto un elemento fundamental sobre cómo se evaporan los agujeros negros, comentó Strominger. Y ahora pueden hacer preguntas más específicas. “Espero que hayamos agarrado al toro por los cuernos”, exclamó.




















Nadie puede decir si los pelos suaves son suficientes o no para resolver la paradoja de la información. Los demás físicos han reaccionado con cautela.

Juan Maldacena, del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey, dijo sobre la nueva propuesta: “Su importancia en el problema de la información de los agujeros negros está por verse. Pero es probable que tenga alguna importancia”.



DOCUMENTAL Espacio y Tiempo del Universo de Stephen Hawking








BIOGRAFÍA:


Stephen William Hawking Oxford, 8 de enero de 1942) es un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico. Sus trabajos más importantes hasta la fecha han consistido en aportar, junto con Roger Penrose, teoremas respecto a las singularidades espaciotemporales en el marco de la relatividad general, y la predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación,3 lo que se conoce hoy en día como radiación de Hawking (o a veces radiación Bekenstein-Hawking).

Es miembro de la Real Sociedad de Londres, de la Academia Pontificia de las Ciencias y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos. Fue titular de la Cátedra Lucasiana de Matemáticas (Lucasian Chair of Mathematics) de la Universidad de Cambridge desde 1979 hasta su jubilación en 2009.4 Entre las numerosas distinciones que le han sido concedidas, Hawking ha sido honrado con doce doctorados honoris causa y ha sido galardonado con la Orden del Imperio Británico (grado CBE) en 1982, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1989, la Medalla Copley en 2006, la Medalla de la Libertad en 20095 y el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en 2015.

Hawking padece una enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que ha ido agravando su estado con el paso de los años, hasta dejarle casi completamente paralizado3 y le ha forzado a comunicarse a través de un aparato generador de voz. Ha estado casado en dos ocasiones y ha tenido tres hijos. Por su parte, ha alcanzado éxitos de ventas con sus trabajos divulgativos sobre Ciencia, en los que discute sobre sus propias teorías y la cosmología en general; estos incluyen A Brief History of Time, que estuvo en la lista de best-sellers del The Sunday Times británico durante 237 semanas.



ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.-  Editor: Héctor Pirela Zambrano.


AUTOR: ANA MONTIEL

TITULO: HUBO UN DÍA DESBORDADO DE LUZ Y COLOR.

TÉCNICA: ACRILICO SOBRE TELA



Una delgadísima línea de amor supremo por Maracaibo, conecta la vida de Régulo Díaz "kuruvinda" con la de Héctor Pirela Zambrano: El más profundo regocijo al recorrerla; cuales alucinados "flaneurs, ora redescubriendola, ora retroalimentandola desde su vastisima memoria. Suerte de cronopios iluminados por la delgada gracia del relámpago y agitados por el zénith de cada mediodia, donde el sudor de la gente deviene en la tinta-sangre con la que estos sendos próceres resguardan la memorabilia, de todo un pueblo. Agradecido por tanta bondad y, por ellos y con ellos, coreamos: ¡Salud!


Alexis Ramón Blanco.

Agradecidos.
















jueves, 7 de julio de 2016

SINTONIZANDO EL MUNDO


LO QUE LAS ESCULTURAS ANTIGUAS NOS ENSEÑAN SOBRE EL ARTE, LA AMBIGUEDAD SEXUAL Y EL BUEN GUSTO


Por DANIEL MCDERMON



Lo que las esculturas antiguas nos enseñan: En su forma más reciente, aún encarna una noción de belleza y transgresión que expresa una especie de cosmopolitismo, justo como lo hizo en el siglo II.


☻ NUEVA YORK — El género y la identidad sexual están en mente de muchas personas en este momento. Hay batallas legales constantes por el acceso a los baños y montones de columnas de entretenimiento acerca de Caitlyn Jenner.

Para quienes solían dividir al mundo en masculino y femenino, esta nueva manera de pensar se siente, pues, nueva. Sin embargo, está claro que esas complejidades son tan antiguas como la humanidad. Un vistazo a la exhibición“Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World” (Pérgamo y los reinos helenísticos del mundo antiguo) del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, muestra por cuánto tiempo nos han fascinado.


Sin embargo, incluso en ese tema, las civilizaciones antiguas estaban más avanzadas que nosotros. Conforme te acercas a una escultura conocida como “Hermafrodita durmiente” desde atrás, casi al final de la amplia exhibición del Met, podrías suponer que se trata de Venus, pero el lado frontal revela algo inesperado (unos genitales de hombre), una sorpresa que originalmente estaba pensada para ser una broma dirigida al espectador.



En la Roma imperial, esculturas como esta llenaban las casas y jardines de la gente adinerada, afirma Carlos Picón, curador de arte romano y griego en el Met. Se veían como diversiones ligeras, símbolos de buen gusto. Además, se cree que había cientos de ellas, porque por lo menos nueve copias de “Hermafrodita durmiente” han sobrevivido.

Esta data del siglo II y es un préstamo del Museo Nacional de Roma. Como las otras, se cree que es una copia de un original griego en bronce, que ahora está perdido. Para los romanos, evocar la cultura griega era otra forma de presumir.

No obstante, sería un error interpretar la popularidad de estas obras como una señal de tolerancia antigua, dijo Picón. El nacimiento de personas intersexuales se consideraba un mal augurio; quienes nacían con genitales ambiguos generalmente eran asesinados.

Una segunda obra “sorpresa” en esta exhibición del Met muestra el mismo truco: un lujurioso sátiro atrapa una silueta femenina, sin darse cuenta de que se trata de Hermafrodita, el retoño de Hermes y Afrodita que encarna lo masculino y lo femenino.

Hay cerca de 30 ejemplos de este tipo que sobreviven, también copiados de originales griegos, dijo Picón. “Este tipo de esculturas excitantes y juguetonas se esculpían por montones”, añadió.



CreditSoprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia
La hermafrodita durmiente mejor conocida, que ahora está en el Louvre, fue desenterrada en Roma en 1608. El escultor Gian Lorenzo Bernini agregó un colchón ondeante por petición del Cardenal Scipione Borghese, el propietario de la obra en ese entonces.


La escultura de Borghese, con manos destrozadas, fue tan ampliamente admirada en el siglo XVII que inspiró copias. Una versión de bronce, que ahora se encuentra en el Prado en Madrid, se elaboró en 1652 para decorar el Palacio Alcázar de esa ciudad.

Además, el escultor florentino Giovanni Francesco Susini también hizo copias que se han vendido extensamente. El diseñador Yves Saint Laurent tuvo una que fue subastada en 2009 por más de 900.000 dólares (otro Susini, que no está en exhibición, pertenece a la colección del Met).

También hay una versión contemporánea que nos trae al presente; la completó en 2010 el escultor Barry X Ball, de Brooklyn. Hizo un escaneo detallado en tercera dimensión de la hermafrodita de Borghese en el Louvre, pero la obra no es exactamente una copia.

“Jamás diría que el resultado final es mejor”, dijo Ball. En vez de eso, considera que su obra es una continuación de las de sus antecesores artísticos. “Estaba intentando hacer algo que fuera más permanente”.


CreditMuseo del Prado

Las manos destrozadas no se remplazaron, pero la obra finalizada resuelve algunos problemas estéticos del original que Ball identificó, como el flujo de las sábanas y la conexión del colchón de Bernini. El cambio más notable es que la hermafrodita de Ball tiene un pene más grande.


Más de dos milenios después de la original, esta nueva versión que se exhibió en el Louvre y en Venecia durante la Bienal de 2011 ha encontrado fanáticos entre algunos coleccionistas. Un comprador anónimo la adquirió por 545.000 dólares en la subasta nocturna de arte contemporáneo realizada por Christie’s el mes pasado.


Ball está trabajando en otra, hecha con ónix iraní, para un coleccionista de París. “¿Puedes imaginar lo que la gente pensará de mi escultura dentro de 2000 años?”, preguntó. No obstante, de muchas maneras, la imagen antigua parece tener pocos cambios.


En su forma más reciente, aún encarna una noción de belleza y transgresión que expresa una especie de cosmopolitismo, justo como lo hizo en el siglo II.

ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.   Editor: Hétor Pirela Zambrano.





viernes, 1 de julio de 2016


SINTONIZANDO EL MUNDO 
EL DADAÍSMO EN TIEMPOS DE DESORDEN POLÍTICO Y SATURACIÓN  MEDIÁTICA.

Ediciones: Héctor Pirela Zambrano.

Por JASON FARAGO 26 junio 2016



EL DADAÍSMO EN TIEMPOS DE DESORDEN POLÍTICOS Y SATURACIÓN MEDIATICA 




☻ "Lío vertical típico como representación de dadá Baargeld" (1920) de Johannes Theodor Baargeld Credit Baargeld, Kunsthaus Zürich, Graphische Sammlung
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◘ NUEVA YORK — Corre el año 1920. La Gran Guerra ha terminado; llegó la revolución a Rusia; en Weimar han aprobado una nueva constitución para Alemania. Tristan Tzara, el provocador poeta rumano que esperó en Suiza a que la guerra terminara, se ha ido a vivir a París. Apenas con 24 años, ya es uno de los principales creadores del dadaísmo (el fenómeno cultural más explosivo de la década anterior) y tiene ganas de hacerse notar. Tzara escribe cartas que envía a ambos lados del Atlántico en busca de contribuciones artísticas para una obra maestra del antimovimiento que convirtió la insensatez de la guerra mundial en algo incontenible.

Tzara recibe más de cuatro docenas de respuestas. Todos los artistas envían imágenes y textos para el “Dadaglobe”, una antología que Tzara planea distribuir por todo el mundo en una edición de 10.000 copias. La publicación, se imagina el poeta, será tan perturbadora como lo fue el dadaísmo cuando salió de un cabaret en la adormecida Zurich de 1916. “Tiene que hacerse a través de una atmósfera arremolinada, vertiginosa, eterna, nueva”, insiste. “Debe verse como una gran exhibición de arte nuevo en un circo al aire libre. Cada página debe explotar”.

Sin embargo, el “Dadaglobe” nunca se publicó. Francis Picabia, su principal patrocinador, se distanció de Tzara en 1921 y los materiales se dispersaron. Los planes, las ambiciones y el potencial frustrado de aquella publicación son el tema de Dadaglobe Reconstructed, una exposición rigurosa y llena de vida en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York que reúne los retratos, dibujos y collages que Tzara encargó para el “Dadaglobe”, además de algunas pinturas y esculturas de sus principales miembros: Marcel Duchamp, Sophie Taeuber-Arp y Constantin Brancusi.

Si bien es fácil disfrutar la muestra —las fotografías, la correspondencia y sus recuerdos editoriales harán las delicias de los fanáticos del dadaísmo y los amantes de las revistas—, su catálogo podría ser el logro más importante de la exposición.

Creado con esmero por el curador independiente Adrian Sudhalter, supone una reconstrucción completa de esta revista que nunca vio la luz, editada ahora con diligencia y muchas conjeturas en más de 160 páginas llenas de juegos de palabras, poemas y anotaciones de Duchamp sobre el ajedrez.



Tristan Tzara alrededor de 1920 Credit Collection Chancellerie des Universités de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, Paris, Fonds Tzara


Es una contribución sustancial a la historia del arte del periodo entre guerras, aunque su lectura tal vez implique dominar jerigonza en francés, alemán y dadá, el idioma del dadaísmo. La exposición fue organizada por Sudhalter y Samantha Friedman, curadora asistente del MoMA, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Zúrich, Kunsthaus Zurich, donde apareció esta primavera 


(Dadaglobe Reconstructed es la más modesta de dos colaboraciones entre el MoMA y el Kunsthaus Zurich, que conserva unos de los más grandes acervos del dadaísmo que existen en el mundo). Este mes se inauguró una importante retrospectiva de Picabia en Zúrich (que fue muy bien recibida por los críticos suizos) y el 20 de noviembre llegará al MoMA.

En sus cartas para solicitar obras, escritas en elegantes hojas membretadas, seudocorporativas del dadaísmo, Tzara pedía que sus colegas artistas contribuyeran con dos o tres reproducciones de su trabajo, que se presentarían junto con dibujos, así como una página con texto y fotografías de sí mismos “que pueden alterar con libertad, aunque sin perder de vista la claridad”. Los colaboradores, algunos solo tangencialmente dadaístas, se tomaron ciertas licencias con la última instrucción.



Theo van Doesburg se fotografió de espaldas y alrededor de su cabeza escribió el lema máximo del dadaísmo: “Estoy contra todo y contra todos” en francés, y firmó con un seudónimo.


“Rastadada Painting” de Francis Picabia Credit 2016 Francis Picabia, Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Sophie Taeuber-Arp aparece con un sombrero de campana y un velo; solo muestra la mitad del rostro pues la otra mitad está oculta por uno de sus bustos abstractos de madera.


El retrato que eligió Picabia (una adquisición reciente del MoMA) es un estudio que no escatima sofisticación: un collage fotográfico de factura rústica en el que Picabia, un francocubano adinerado, rasga su propio rostro y se define como nuevo rico fracasado.


También hay unas cuantas fotos documentales incluidas en la muestra. En una alocada fiesta, vemos a Tzara, con Picabia y otros compañeros de viaje, con una corbata negra y la palabra “Dada” garabateada en su frente.



"Retrato de Sophie Taeuber con su cabeza dadaísta" de Nic Aluf (1920) Credit 2016 Sophie Taeuber, Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn, Galerie Berinson, Berlin, Nic Aluf

El énfasis en la publicación frustrada de Tzara hace de Dadaglobe Reconstructed una exposición muy distinta a la explosión Dadá del MoMA en 2006, que dividió los experimentos e imposturas del movimiento por ciudad: Zúrich, Berlín, Colonia, Hannover, Nueva York y París. Esta muestra aborda el dadaísmo, específicamente el dadaísmo tardío desde la posguerra hasta su evaporación a principios de la década de los veinte, como una red internacional, vinculada por el correo postal y la reproducción fotomecánica.


Esta manera de trabajar como una red acabó por marginar a algunos de los lobos solitarios del dadaísmo como Kurt Schwitters, y revalorizó a figuras menos conocidas que ocuparon un lugar central en este movimiento artístico. Georges Ribemont-Dessaignes, que aparece como secretario del dadaísmo en su membrete, contribuyó con dibujos libres de círculos, cruces y curvas a los que dio nombres que hacen mofa de solemnidad extrema como Soles Extraños y Dios en Bicicleta. El subestimado artista suizo Jean Crotti escribió un verso sin sentido en una máquina de escribir, después lo sobrecargó con formas geométricas contemporáneas. Estas formas establecen un paralelismo visual con una témpera angular de la esposa de Crotti, Suzanne Duchamp, que imagina el inconsciente como una fábric




Marcel, el hermano de Suzanne, que vivía en Nueva York, no creó una nueva obra para la publicación. La entrega de Marcel Duchamp fue una reproducción fotográfica de Mírese (del otro lado del vidrio) con un ojo, de cerca, durante casi una hora, su pintura en pequeño formato sobre vidrio de 1918, así como un retrato de su novia, una figura recurrente antes de que abandonara la pintura. Esta muestra incluye tanto las obras originales como sus reproducciones. La pintura sobre vidrio se fotografió desde su cara posterior; el texto en la cara frontal fue censurado y al fondo se puede ver una escultura de Brancusi que estaba en la habitación al mismo tiempo. Las obras de arte originales, para Duchamp, así como para Tzara, eran solo un eslabón de una cadena de reproducciones y revisiones que se prolongaba infinitamente.

Esto es lo que hace a Dadaglobe Reconstructed particularmente relevante en nuestros tiempos actuales de desorden político y alteración mediática. Tzara y los dadaístas prestaban poca importancia a la obra de arte, que consideraban un objeto discreto, y ponían un mayor énfasis en cómo el arte podía transmitirse a través de redes internacionales. La circulación, no el valor, era el objetivo. La idea de hacer circular el arte fuera del museo, y mutarlo a la manera de Tzara no es menos importante para los artistas de hoy, que pueden sacar provecho de una red de comunicación global que para los dadaístas fue apenas un sueño.



ÁLBUM CULTURAL LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.-