LA CRÓNICA AMENA A LA HORA DEL CAFÉ
MÚSICA COLONIAL VENEZOLANA
Por ALEJO CARPENTIER
27 de Marzo de 1953
El Álbum Cultural LA CRÓNICA DEDICA LA PRESENTE EDICIÓN A LOS MAESTROS RUBEN COVA, PEDRO MOYA, MOISÉS PIRELA MONTIEL E IRAIDA RONDÓN. COMO SABEMOS, LOS TRES PRIMEROS SON FIGURAS IMPORTANTES DEL MOVIMIENTO MUSICAL QUE HOY CONOCEMOS COMO FUNDA MUSICAL SIMÓN BOLÍVAR; E IRAIDA RONDÓN ES RESPETADA COMO ESCULTORA Y MIEMBRO DE APRECIADOS GRUPOS CORALES DEL ZULIA. A MI HIJA SCHEREHEZADE PIRELA MONTIEL ESTUDIANTE DE VIOLÍN E INTEGRANTE DEL SISTEMA MUSICAL SIMÓN BOLÍVAR.
El Álbum Cultural LA CRÓNICA DEDICA LA PRESENTE EDICIÓN A LOS MAESTROS RUBEN COVA, PEDRO MOYA, MOISÉS PIRELA MONTIEL E IRAIDA RONDÓN. COMO SABEMOS, LOS TRES PRIMEROS SON FIGURAS IMPORTANTES DEL MOVIMIENTO MUSICAL QUE HOY CONOCEMOS COMO FUNDA MUSICAL SIMÓN BOLÍVAR; E IRAIDA RONDÓN ES RESPETADA COMO ESCULTORA Y MIEMBRO DE APRECIADOS GRUPOS CORALES DEL ZULIA. A MI HIJA SCHEREHEZADE PIRELA MONTIEL ESTUDIANTE DE VIOLÍN E INTEGRANTE DEL SISTEMA MUSICAL SIMÓN BOLÍVAR.
LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO
SELECCIÓN DE TEXTOS, DIAGRAMACIÓN Y MANEJOS DE MEDIOS: HÉCTOR PIRELA ZAMBRANO.
En encuentros literarios recientes, he hablado de la sensibilidad y la formación que tanta falta hacen para lograr publicaciones que honren simultáneamente la palabra y la imagen. Afortunada combinación ésa que se da en Héctor Enrique Pirela Zambrano. De esto podemos dar fe los lectores del Álbum Cultural La Crónica. Publicación quincenal, este álbum es un esfuerzo permanente de contenido y presentación.
Enrique Romero.
MÚSICA COLONIAL VENEZOLANA
ALEJO CARPENTIER (27 de marzop de 1953)
MAESTRO JOSÉ ÁNGEL LAMAS (1775 - 1814)
MAESTRO VICENTE EMILIO SOJO
◘ Así pues, como otros años, en este viernes del Concilio, tendremos una nueva oportunidad de escuchar al Orfeón Lamas en sus interpretaciones de la música colonial venezolana... Y como otras veces, hallaremos nuevos temas de meditación americana, en las oberas de José Antonio Caro de Boesi, Juan Manuel Olivares, José Ángel Lamas, José cayetano Carreño y Pedro Nolasco Colón, que nos serán presentadas bajo la dirección autorizadísima del maestro Vicente Emilio Sojo.
MAESTRO JOSÉ ÁNGEL LAMAS (1775 - 1814)
MAESTRO JOSÉ CAYETANO CARREÑO (1774 - 1814)
CARACAS PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
El maestro Vicente Emilio Sojo, dirige el Orfeón José Ángel Lamas
Se decía, no hace aún veinte años, que era inútil buscar una producción musical, en nuestro continente, más allá de una suierte de frontera trazada teóricamente en los años de las primeras luchas por la independencia. Todas las investigaciones -llevadas con cierta pereza, indudablemente- conducían a un (no va más) situado entre los años 1800 y 1830. Acerca de ese `periodo se tenían algunas referencias de orden musical: visitas de compañías de ópera y de tonadilla, algún concierto dado por buenos aficionados, manifestaciones de una incipiente edición musical, y, generalmente, la composición de un himno, destinado a hacerse Hiimno himno Nacional. Más allá, en el tránsito recurrente del 1700 al 1800, se sabía de algún profesor de música, de alguna capilla provista de ejecutantes a sueldo (para demostrarlo estaban las cuentas del mayordomo de fábrica o del apuntador de faltas), y se tenían noticias de algunas partitura de música sacra, debida a la inspiración del maestro... Pero en cuanto a saber cómo era esa música, andábamos en tinieblas o bien se conocia una obra suelta, incapaz de dar idea de un estilo real, o se poseían papeles incompletos, roidos por la polilla, injuriados por la humedad, que no hacían sino complicar la investigación. De ellos se deducía que si bien las iglesias americanas habían poseído capillas de música y maestros de las mismas, en ningún caso había florecido, en tal o cual país, algo que pudiera calificarse realmente de escuela.
CARACAS SIGLO XIX
VENEZUELA SIGLO XIX
Por lo mismo, el descubrimiento de todo un bloque de obras debido a los compositores de la Escuela de Chacao, y a sus maestros, constituye uno de los acontesimientos máximos que haya venido a enriquecer la musicología americana en este siglo. Independientemente del alto valor de las partituras halladas, de la excelencia de la factura, del preciso dato de las influencias comprobables, el hallazgo abrió una senda nueva arrojando, de súbito, la luz más imprevista sobre el siglo XVIII americano, que algunos creían desierto en cuanto a la posibilidad de una verdadera
actividad creadora en el terreno de la música... De pronto, al ver la talla que iban cobrando los Caro de Boesi, los Lamas, los Carreño, los investigadores, curados de su tradicional ausencia de fe en el pasado, comenzaron a seguir los pistas de maestros que eran, hasta entonces, meros nombres en las fichas de los historiadores. Y aunque no volvió a encontrarse un conjunto de obras tan rico y diverso como el hallado en Venezuela, la investigación reveló la existencia, en nuestro continente de focos muy importantes de la cultura musical en el siglo XVIII. México, Morelia, Santiago de Cuba, y últimamente Minas Gerais, en Brasil, se nos revelaron como verdaderos concervatorios, centros de enseñanza y de formación de compositores y ejecutantes, destruyéndose con ello la leyenda de un despertar tan tardío de nuestras culturas musicales que, en ciertos países, no se vacilaba en afirmar que nada había existido realmente en punto a música, antes de 1850...
Y esa razón es una de las muchas por las cuales el tradicional Concierto sacro del Orfeón Lamas constituye, cada año, un acontecimiento artístico pleno de significado.
FOCOS MUY IMPORTANTES DE LA CULTURA MUSICAL EN EL SIGLO XVIII. CATEDRAL DE MORELIA MÉXICO,
CATEDRAL EN SANTIAGO DE CUBA
CATEDRAL DE GERAIS BRASIL
ORFEÓN JOSÉ ÁNGEL LAMAS DIRIGE EL Mtro. VICENTE EMILIO SOJO