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Caminos por conocer
Editor: Héctor Pirela Zambrano.
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DEL ARTE CONCEPTUAL LARGA SOMBRA
DEL ARTE CONCEPTUAL LARGA
SOMBRA
DEL ARTE CONCEPTUAL LARGA
SOMBRA
Por: Farah Nayeri Mayo 18
La pirámide de Roelof Louw.
La pirámide de roelof Louw de naranjas. Crédito Roelof Louw / Aspen Art Museum, 2015
◘ LONDRES - En abril de 1967, un estudiante de arte de 20 años de edad, Hamish Fulton, auto-stop de Londres a Andorra en los Pirineos y hacia atrás, y tecleó su itinerario en unas cuantas hojas de papel. "Gasolinera en la Ruta N20 a Orleans, 10 de a.m." leer una entrada. "Francia / Andorra frontera, 22:00", decía otra. A continuación, presentó las dos páginas como una obra de arte a su universidad, la Escuela de Arte de San Martín.
"Autostop Tiempos De Londres a partir de Andorra y Andorra a Londres, 9-15 de de abril de 1967" - se me ha colgado en una pared de la Tate Gran Bretaña como parte de la exposición "El arte conceptual en Gran Bretaña: 1964-1979. "Corriendo a través de 29 de agosto, la exposición reúne 70 obras de 21 artistas cuyo objetivo era producir arte acerca de las ideas y el proceso creativo.
Algunas pantallas son peculiar y divertida, como la alta pirámide de naranjas frescas por Roelof Louw (concebido originalmente en 1967), el cual se invita a los visitantes a ayudarse a sí mismos. Otros son gráficos, mapas, fotografías y escritos de archivo, tales como las 18 hojas de conversación - con palabras inscritas en las duelas musicales - entre los miembros del grupo Art & Language texto impulsada.
"Ninguna de estas obras de arte son realmente para la contemplación pasiva," dijo Andrew Wilson, curador de arte contemporáneo británico y archivos en la Tate, quien armó el espectáculo. "No son agradables arreglos de formas y colores en un lienzo. Son provocaciones, algunos de ellos: provocaciones a pensar en serio lo que el arte puede ser ".
Tales incitaciones eran el puente que conducía desde el arte moderno al arte contemporáneo, dijo Wilson. Eran "en gran medida una bisagra entre dos maneras de concebir el arte." Ya no importante para producir un trabajo que fue visualmente estimulante para que el arte estimulara la mente.
El artista contemporáneo británico Ryan Gander, dijo: "Hay un estereotipo divertido del arte conceptual - o una sombra que sigue a su alrededor - que es blanco y negro seco y aburrido y fotocopiada y. Es sólo el arte de pensar ".
"Se trata de aprender '', agregó," el descubrimiento, investigación, girando sobre las rocas y ver lo que hay debajo de ellos. "
El Sr. Gander - un artista conceptual cuyas obras incluyen una cinta transportadora de objetos al azar, tiras de dibujos animados en blanco y paletas que ha utilizado para cuadros individuales - recordó que cuando era estudiante fue en busca de obras de esa generación de artistas.
El arte conceptual, dijo, le dio la sensación de que "todo era posible", que "la vida era totalmente ilimitada" y "que no tengo que ser capaz de hacer cualquier cosa: Sólo tengo que ser ágil mentalmente."
La exposición del Tate ha dividido a la crítica. Escribiendo en el Financial Times, Rachel Spence describió como "ascético, elegante y de ritmo tan impredecible como una suite cello de Bach reordenado por John Cage." Ella dijo que el señor Wilson había "prestado un momento agradable al paladar que puede sentir claramente árido."
El Sunday Times de Waldemar Januszczak respondió: "Lo siento, pero entró en el arte de ver las cosas, no para leerlos. ¿Cuándo se disfruta de arte se confunden con hacer la tarea? Entre 1964 y 1979 parece ser la respuesta ".
El arte conceptual surgió en los Estados Unidos, Europa y América Latina en la década de 1960. "La idea en sí misma, incluso si no se hace visual, es como mucho de una obra de arte como cualquier producto terminado," a principios del conceptualista Sol LeWitt escribió en un ensayo de 1967.
En Gran Bretaña, el arte conceptual tomó la forma de una revuelta contra el dominio de la pintura moderna y la escultura en el plan de estudios de la escuela - y en contra de su campeón, el crítico norteamericano Clement Greenberg. En un momento de mediados de 1960, un grupo de artistas y críticos de Londres, dirigido por el tutor de una de San Martín, deliberadamente destruyó una copia de la biblioteca del libro de Greenberg "arte y cultura." Le arrancaron las páginas a cabo, las masticó y regresó el (destilada) de la pulpa a la biblioteca en un frasco de vidrio.
Rechazando la idea de que el arte tenía que tener una forma tangible y estético, los artistas conceptuales argumentaron que el proceso era igualmente válida como una declaración artística. Richard Long de "una línea hace camino al andar" (1967) es una fotografía de una huella dejada en la hierba por sus pasos. de David Tremlett "La Primavera Grabaciones" (1972) es una fila ordenada de 81 grabaciones de casetes de sonidos rurales de cada uno de los 81 condados de Gran Bretaña. "Un árbol de roble" de Michael Craig-Martin (1973) es un vaso de agua en un estante montado en la pared con un texto que la acompaña, en el que le dice a un espectador de la obra, "Lo que he hecho es cambiar un vaso de agua en un árbol de roble de plena madurez, sin alterar los accidentes del vaso de agua ".
Este ser Gran Bretaña, juegos de palabras y el humor juegan un papel importante. Un trabajo de 1971 por el provocador Keith Arnatt se compone de 11 fotografías de él tratando de tragar 11 hojas de papel cada una marcada con una de las palabras, "Once retratos del artista a punto de comer sus propias palabras."
Dadaismo y arte conceptual.
Susan Hiller, un artista estadounidense que se trasladó a Londres a principios de 1960 y nunca la izquierda, dijo: "El arte conceptual abrió posibilidades de hacer el trabajo que se podría llamar el arte de una manera completamente no tradicionales: Se puede caminar, se podría escribir, usted podría tomar un fotografo. Un millón de cosas que podría hacer que todas se puedan arte, y que era muy, muy nuevo y muy radical ".
La Sra Hiller está representado en el cuarto final de la exposición como parte de una segunda oleada de artistas conceptuales ingleses. Su trabajo, "Dedicado a los artistas desconocidos" (1972-6), consta de 305 tarjetas postales de los mares agitados que compró toda Gran Bretaña, situado en marcos limpias, con un mapa de donde fueron compradas.
Como artista de la mujer y un extranjero, la Sra Hiller dijo que no fue abrazado exactamente en el momento por los primeros conceptualistas. "Ellos fueron difíciles", recordó. "Ellos realmente creían en lo que estaban haciendo, y pensaron que nadie que no lo estaba haciendo estaba fuera de los límites."
Sin embargo, si no fuera por ellos, dijo, ella puede ser que nunca se han convertido en un artista - otros movimientos artísticos de la época, tales como el expresionismo abstracto, eran poco atractivo - y que probablemente nunca han experimentado con el sonido funciona desde el principio.
"Usted no tiene que definir a sí mismo por medio de más", recordó la Sra Hiller, porque el arte conceptual fue "democratizando los tipos de prácticas que podrían ser considerados arte."
ALBUM CULTURAL, LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.
La pirámide de Roelof Louw.
La pirámide de roelof Louw de naranjas. Crédito Roelof Louw / Aspen Art Museum, 2015
◘ LONDRES - En abril de 1967, un estudiante de arte de 20 años de edad, Hamish Fulton, auto-stop de Londres a Andorra en los Pirineos y hacia atrás, y tecleó su itinerario en unas cuantas hojas de papel. "Gasolinera en la Ruta N20 a Orleans, 10 de a.m." leer una entrada. "Francia / Andorra frontera, 22:00", decía otra. A continuación, presentó las dos páginas como una obra de arte a su universidad, la Escuela de Arte de San Martín.
"Autostop Tiempos De Londres a partir de Andorra y Andorra a Londres, 9-15 de de abril de 1967" - se me ha colgado en una pared de la Tate Gran Bretaña como parte de la exposición "El arte conceptual en Gran Bretaña: 1964-1979. "Corriendo a través de 29 de agosto, la exposición reúne 70 obras de 21 artistas cuyo objetivo era producir arte acerca de las ideas y el proceso creativo.
Algunas pantallas son peculiar y divertida, como la alta pirámide de naranjas frescas por Roelof Louw (concebido originalmente en 1967), el cual se invita a los visitantes a ayudarse a sí mismos. Otros son gráficos, mapas, fotografías y escritos de archivo, tales como las 18 hojas de conversación - con palabras inscritas en las duelas musicales - entre los miembros del grupo Art & Language texto impulsada.
"Ninguna de estas obras de arte son realmente para la contemplación pasiva," dijo Andrew Wilson, curador de arte contemporáneo británico y archivos en la Tate, quien armó el espectáculo. "No son agradables arreglos de formas y colores en un lienzo. Son provocaciones, algunos de ellos: provocaciones a pensar en serio lo que el arte puede ser ".
Tales incitaciones eran el puente que conducía desde el arte moderno al arte contemporáneo, dijo Wilson. Eran "en gran medida una bisagra entre dos maneras de concebir el arte." Ya no importante para producir un trabajo que fue visualmente estimulante para que el arte estimulara la mente.
El artista contemporáneo británico Ryan Gander, dijo: "Hay un estereotipo divertido del arte conceptual - o una sombra que sigue a su alrededor - que es blanco y negro seco y aburrido y fotocopiada y. Es sólo el arte de pensar ".
"Se trata de aprender '', agregó," el descubrimiento, investigación, girando sobre las rocas y ver lo que hay debajo de ellos. "
El Sr. Gander - un artista conceptual cuyas obras incluyen una cinta transportadora de objetos al azar, tiras de dibujos animados en blanco y paletas que ha utilizado para cuadros individuales - recordó que cuando era estudiante fue en busca de obras de esa generación de artistas.
El arte conceptual, dijo, le dio la sensación de que "todo era posible", que "la vida era totalmente ilimitada" y "que no tengo que ser capaz de hacer cualquier cosa: Sólo tengo que ser ágil mentalmente."
La exposición del Tate ha dividido a la crítica. Escribiendo en el Financial Times, Rachel Spence describió como "ascético, elegante y de ritmo tan impredecible como una suite cello de Bach reordenado por John Cage." Ella dijo que el señor Wilson había "prestado un momento agradable al paladar que puede sentir claramente árido."
El Sunday Times de Waldemar Januszczak respondió: "Lo siento, pero entró en el arte de ver las cosas, no para leerlos. ¿Cuándo se disfruta de arte se confunden con hacer la tarea? Entre 1964 y 1979 parece ser la respuesta ".
El arte conceptual surgió en los Estados Unidos, Europa y América Latina en la década de 1960. "La idea en sí misma, incluso si no se hace visual, es como mucho de una obra de arte como cualquier producto terminado," a principios del conceptualista Sol LeWitt escribió en un ensayo de 1967.
En Gran Bretaña, el arte conceptual tomó la forma de una revuelta contra el dominio de la pintura moderna y la escultura en el plan de estudios de la escuela - y en contra de su campeón, el crítico norteamericano Clement Greenberg. En un momento de mediados de 1960, un grupo de artistas y críticos de Londres, dirigido por el tutor de una de San Martín, deliberadamente destruyó una copia de la biblioteca del libro de Greenberg "arte y cultura." Le arrancaron las páginas a cabo, las masticó y regresó el (destilada) de la pulpa a la biblioteca en un frasco de vidrio.
Rechazando la idea de que el arte tenía que tener una forma tangible y estético, los artistas conceptuales argumentaron que el proceso era igualmente válida como una declaración artística. Richard Long de "una línea hace camino al andar" (1967) es una fotografía de una huella dejada en la hierba por sus pasos. de David Tremlett "La Primavera Grabaciones" (1972) es una fila ordenada de 81 grabaciones de casetes de sonidos rurales de cada uno de los 81 condados de Gran Bretaña. "Un árbol de roble" de Michael Craig-Martin (1973) es un vaso de agua en un estante montado en la pared con un texto que la acompaña, en el que le dice a un espectador de la obra, "Lo que he hecho es cambiar un vaso de agua en un árbol de roble de plena madurez, sin alterar los accidentes del vaso de agua ".
Este ser Gran Bretaña, juegos de palabras y el humor juegan un papel importante. Un trabajo de 1971 por el provocador Keith Arnatt se compone de 11 fotografías de él tratando de tragar 11 hojas de papel cada una marcada con una de las palabras, "Once retratos del artista a punto de comer sus propias palabras."
Dadaismo y arte conceptual.
La Sra Hiller está representado en el cuarto final de la exposición como parte de una segunda oleada de artistas conceptuales ingleses. Su trabajo, "Dedicado a los artistas desconocidos" (1972-6), consta de 305 tarjetas postales de los mares agitados que compró toda Gran Bretaña, situado en marcos limpias, con un mapa de donde fueron compradas.
Como artista de la mujer y un extranjero, la Sra Hiller dijo que no fue abrazado exactamente en el momento por los primeros conceptualistas. "Ellos fueron difíciles", recordó. "Ellos realmente creían en lo que estaban haciendo, y pensaron que nadie que no lo estaba haciendo estaba fuera de los límites."
Sin embargo, si no fuera por ellos, dijo, ella puede ser que nunca se han convertido en un artista - otros movimientos artísticos de la época, tales como el expresionismo abstracto, eran poco atractivo - y que probablemente nunca han experimentado con el sonido funciona desde el principio.
"Usted no tiene que definir a sí mismo por medio de más", recordó la Sra Hiller, porque el arte conceptual fue "democratizando los tipos de prácticas que podrían ser considerados arte."
ALBUM CULTURAL, LA CRÓNICA, UNA RED EN EL ENCUENTRO Y EL HUMANISMO.
